В каждом из нас спит гений, и с каждым днём всё крепче.
Неизвестный студент Физтеха

Итак, ты решил создать свой сериал. Поздравляю!
Но, прежде чем ты начнешь писать, разреши дать тебе несколько советов, которые тебе помогут.


Немаловажная часть сериала - снимки, скриншоты, иллюстрации, кадры. Многие люди оценивают сериал именно по картинкам, поэтому запомни четыре основных правила:

1) Хорошая графика
Не поленись, скачай программу - скриншоттер, которая позволит тебе делать снимки хорошего качества и большого формата, с которыми удобно работать.
Если нет такой возможности, выстави в игре все настройки графики по максимуму, пусть картинка будет четкой. Не забывай выбрать максимальное разрешение для снимков, иначе картинки, которые ты получишь, не будут годиться для сериала.

2) Уютная обстановка
Старательно занимайся оформлением своей съемочной площадки, тщательно подбирай мебель, ковры, предметы обихода и так далее.
В доме, где живет сим, стены и пол не должны быть голыми, как в бетонном бункере. В любом обжитом доме на полу постелен паркет, на паркете лежит ковер, на стенах поклеены обои с веселым рисуночком; там на окнах висят шторы, на полках пылятся книги, а в углу тапочки стоят.
А как же вазы, картины, игрушки, разбросанные рубашки и носки - все эти милые домашние мелочи, которые делают жизнь такой реальной? Люди должны, глядя на твои снимки, поверить, что это действительно дом, где кипит жизнь.

Если съемки происходят, так сказать, на природе, всеми средствами избегай пустоты. Выстрой по соседству пару домов, чтобы создать ощущение, что твои герои гуляют во дворе - и поставь для полноты ощущения рядом песочницу и пару скамеек.
Выстрой стену с рядом окошек, поставь светофор на перекрестке, уличный телефон, газетный киоск, автобусную остановку - создай ощущение шумной городской улицы.
Если твой герой гуляет в парке, ты не ограничивайся тем, чтобы посадить пару деревцев на фоне пустого горизонта. Деревьев должно быть много, если это действительно лес, и за ними не должно быть видно пустого пространства. Добавь кустов, скамеек, воздушных шариков.
Запомни: никто не хочет видеть пустые скриншоты с бесконечной зеленой лужайкой, которая где-то у горизонта сливается с ненатурально голубым небом. Единственное возможное оправдание - твой герой вышел в чисто поле с конем, как герой одноименной песни. А уж если в кадре промелькнут стандартный почтовый ящик, мусорный бак и почтальон со счетами - все потеряно, читатели в тебе разочаровались полностью.

О том, как правильно подбирать предметы обстановки, чтобы создать атмосферу, поговорим подробнее в разделе Стилизация.

3) Актерское мастерство
Заботясь об оформлении площадки, не забывай и о своих актерах. Недостаточно, чтобы у них была красивая одежда, яркий макияж и изящная прическа; все это теряет смысл, если сим стоит в кадре, как кукла, не выражая никаких эмоций. Старайся, чтобы они как можно точнее иллюстрировали то, что ты хочешь показать: страх, гнев, отчаяние, любовь и прочие чувства. Не стесняйся пользоваться коробками поз и эмоций, чтобы создать необычные позы, необычные выражения лица.

4) Заключительная работа над снимком
После того, как снимок сделан, неплохо бы воспользоваться графическим редактором (Photoshop, ACD SEE, другие программы, о которых я, может быть, не знаю) для обработки своего снимка, убрать со снимка ненужное, увеличить освещенность/яркость или добиться нужного эффекта, а также оптимизировать его вес и формат в соответствии с требованиями раздела.

Итак, все вроде бы готово: игра установлена, графика отлажена, съемочная площадка оформлена, актеры подобраны. Самое время сказать: "Свет! Камера! Мотор! Начали!"
Но не спеши! Ты ведь ещё не знаешь, о чем будешь рассказывать!

Вот теперь из режиссеров мы становимся сценаристами. Перейдем к собственно сериалу, то есть текстовой истории.

Основное, что нам понадобится для написания текста, это специальная программа Word™. Даже если ты предпочтешь писать свой сериал в тетради ручкой, лучше будет, если ты перед тем, как опубликовать его, перепечатаешь этот текст не в "Блокнот" или уж сразу в окошечко отправки сообщения, а добросовестно введешь его в Ворд, чтобы поверить, нет ли в тексте ошибок, опечаток, огрехов, неточностей. Пусть лучше их увидит программа, а не читатель.
Также, сохраняя текст в Ворде, ты сэкономишь себе массу времени: если приспичит узнать, какого цвета туфли были на твоей героине в серии пятой, то тебе будет проще открыть файл и найти нужную строку, чем перерывать свои тетради в поисках нужного листочка или ждать, пока загрузится интернет-страница с твоей прошлой серией.

Хорошо. Вот ты открыл белое окошечко ворда и задумался: с чего же мне начать?

Главное - н`ачать!
М.С. Горбачев.

Когда у тебя возникла идея написать сериал, ты ведь, наверное, уже думал, о чем ты будешь писать? Хотя бы в общих чертах: "про вампиров", "про принцессу", "про вторжение инопланетян" и так далее. С этого и следует начать. Мысленно представь себе своего персонажа: инопланетянина, томного вампира, принцессу-красавицу... Как ты думаешь, что с ними должно случиться? Как они будут жить, какие приключения их ждут?
Маловероятно, что ты увидишь, как твоя принцесса в платье с рюшечками берет в руки гранатомет и хладнокровно расстреливает врагов. Или как твой вампир вяжет шарфик в подарок любимой мамочке. Или своего инопланетянина с вилами на сенокосе в деревне Дятлово (хотя, если такие мысли пришли тебе в голову, то поздравляю, у тебя есть шанс написать отличный, и главное, оригинальный сериал). Если ты четко представишь себе, кто твой герой, чем он будет заниматься на протяжении всех серий, что (хотя бы в общих чертах) с ним случится и чем дело кончится, то поздравляю, основной замысел у тебя уже есть.

Допустим, у тебя нет оригинального героя, но есть симка или сим, которые тебе очень нравятся. Отлично! Подумай о том, кто он, твой сим? Какой у него характер? Что с ним может приключиться? Исходя из этого, можешь начинать писать свою историю.

Допустим, у тебя есть только совсем условная задумка: хочу написать детектив. Развей мысль: какое преступление свершится - убийство, похищение, ограбление? Кто его совершит? Кто будет преступление расследовать? Победит он или потерпит крах (иногда и такие финалы бывают)? Все! Дальше работает твое воображение.

Будем считать, что с сюжетом мы определились. С основной мыслью проще: раздумывая над сюжетом, выбери то главное, о чем говорит вся твоя история - это и будет ей идея.

С идеей и замыслом мы более-менее разобрались. Пора подумать о том, каким будет


Лучше всего придумать название сразу - сериал без названия не сериал.
Название должно отражать суть твоего сериала.
Оно может быть длинным ("Кроткая утка ловит за хвост кролика", сериал из 50 серий) или коротким ("Фу-ты.Ну-ты.Ой."), на твое усмотрение.
Но не следует все-таки делать название очень длинным, подумай о читателях, которым придется его повторять! Если в названии твоего сериала более трех слов, будь готов к тому, что читатели будут его сокращать, и лучше сам придумай симпатичное тебе сокращение, например, создай аббревиатуру - собери вместе первые буквы каждого из слов в названии (вместо: "Жизни впереди так много" - ЖВТМ). Либо приучай всех называть свой сериал по первым двум словам (вместо: "Солнечный луч на тетрадной обложке" просто "Солнечный луч"). Уж два-то слова все запомнят.
Также предостерегу тебя: избегай таких однозначно вызывающих ухмылку названий, как "две чайные розы в бокале мартини", "Розовые слезы в затрепанном дневнике", "Мечты о бесконечной любви, разбившиеся о бесконечную ревность", или такое симпатичное: "Потоки черной крови на сером асфальте". Нет, я не спорю, все это очень мило, но проблема в том, что подобное уже давно стало штампом.
Не стоит строить название по типу:

Дневник (такой-то)
История (такой-то)
Жизнь (такой-то)
Любовь (такой-то)
Судьба (такой-то)
Смерть (такой-то)
Семья такая-то (если что, все семьи у нас в разделе династий).

Советую также с осторожностью использовать в названии такие слова, как "надежда", "счастье", "несчастье", "победа", "поражение", "измена", "любовь", "одиночество", "мечта" - подобные названия уже набили всем оскомину. Избегай пафоса: не надо давать роскошное, многообещающее название, если ты не уверен, что сможешь написать такую же роскошную историю.
Не порекомендую также называть сериал именем главной героини/героя, это очень опрометчивый ход, допустимый только в редких случаях.
И пожалуйста, избегай словосочетаний:

Новая жизнь
Новое место
Чистый лист
Новый лист
С нового листа
Начиная заново

Прояви фантазию, загни нечто эдакое, чего никто до тебя не придумывал! Честное слово, модераторам не очень весело, когда они видят в своем разделе три темы, называющихся почти одинаково: "С чистого листа", "С нового листа", "Начиная с нового листа". Не повторяй чужих ошибок!
Кстати, о повторяющихся названиях. Перед тем, как называть свой сериал, пробегись быстренько по названиям тем в разделе, посмотри, нет ли там сериалов, которые называются точно так же, или похоже. Автор, может, и не будет в претензии, а вот дотошные наши читатели не преминут возмутиться, что ты стащил чужое название.

В общем, четких правил, как именно следует называть свое творение, нет, поэтому называй, как тебе хочется, только учти все, что написано выше.

Раз мы тут обсуждаем жанры, то неплохо было бы объяснить народу, что есть что. Иногда в оформлении первого поста, в графе "жанр" встречается невесть что. Одним словом, небольшой ликбез. Спасибо википедии!

Итак, поехали:

Боевик— этот жанр иллюстрирует известный тезис «добро должно быть с кулаками». Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом. Главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: преступление, коррупция, терроризм, убийство. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В результате уничтожению подвергаются десятки, а иногда и сотни злодеев. «Хэппи энд» — непременный атрибут боевика, зло должно быть наказано.

Вестерн — в классических фильмах этого жанра действие происходит на Диком Западе Америки в XIX веке. Конфликт обычно разворачивается между бандой преступников, представителями властей и охотниками за наградой. Как и в обычном боевике, конфликт разрешается насилием со стрельбой. Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной для запада Соединённых Штатов.

Детектив — жанр, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступных деяний, следующего за ними расследования и определения виновных. У зрителя, как правило, возникает желание провести собственное расследование и выдвинуть собственную версию преступления.

Драма — специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов и монологов. Драмы изображают в основном частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных героев фильма.

Трагедия — наверняка театральную трагедию не следует рассматривать как отдельный случай драмы, но в кинематографе это в принципе верно. Основу трагедии также составляет столкновение личности с миром, обществом, судьбой, выраженные в борьбе сильных характеров и страстей. Но, в отличие от обычной драмы, трагическая коллизия обычно завершается гибелью главного героя.

Исторический фильм — фильмы этого жанра реконструируют реально происходившие исторические события.

Военный фильм — название говорит само за себя, это фильмы о войне.

Комедия — к этому жанру относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение.

Комедия положений (ситком) — это классический вид комедии, основанный на том, что герои фильма попадают в курьёзные, смешные положения.

Пародия — вид комедии, основанный на пародировании чего-либо (например, на пародировании других фильмов).

Фарс — комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическими приёмами.

Мелодрама — произведения этого жанра раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных ситуациях, часто на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.

Любовная история — любимый жанр большинства женщин всего мира. В таких фильмах зачастую описывается красивая и глубокая любовь, которую не понимают окружающие и которой препятствуют сложные обстоятельства.

Музыкальный фильм — мюзикл или оперетта, перенесённая с театральных подмостков на киноэкран. Много песен, танцев, красивые костюмы и декорации. Обязательно присутствуют элементы мелодрамы и часто «хэппи энд». Насилие если и есть, то в самой безобидной форме.

Неоготика — жанр отличающийся от фильмов ужасов, тем что главный герой является не жертвой, а зачастую вампиром или обротнем, либо иным сверхестественным существом. Атмосфера ужаса при этом напрочь отсутствует, а фильм в целом является либо боевиком, либо философской притчей.

Приключенческий фильм — в отличие от боевика, в приключенческих фильмах акцент смещён с грубого насилия на смекалку персонажей, умение перехитрить, обмануть злодея. В приключенческих фильмах героям предстоит оригинально выпутаться из сложных ситуаций. «Хэппи энд» также очень вероятен.

Семейный фильм — детские фильмы и фильмы, предназначенные для просмотра всей семьёй. Фильмы этого жанра зачастую лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы и комедии с незамысловатым юмором.

Трагикомедия — комедия с драматическим сюжетом.

Триллер — так называют фильмы, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. Жанр не имеет чётких границ. Часто к триллерам относят детективно-приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то уникальному преступлению. К триллерам также часто относят фильмы ужасов.

Мистический триллер — фильм на грани триллера и фильма ужасов. Сюжет построен на столкновении героев с каким-либо непонятным, мистическим явлением. Часто речь идёт об оккультизме, колдовстве, пришествии антихриста и т. п.

Психологический триллер — фильм, в котором напряжение создаётся взаимодействием характеров героев, их линий поведения, искажённым восприятием слов и поступков друг друга.

Фильм-катастрофа — фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. Речь может идти как о природной катастрофе (смерч, землетрясение, извержение вулкана и т. п.) или техногенную катастрофу (крушение самолёта, например).

Фантастика — жанр кинематографа, главной идейно-эстетической установкой которого является диктат воображения над реальностью. Действие фильмов этого жанра происходит в будущем, прошлом или в «параллельном мире». События фильма зачастую намеренно противопоставляются обыденной действительности и привычным представлениям о правдоподобии.

Фэнтези — поджанр, основанный на особом «сказочном» художественном мире. Этот мир напоминает средневековье, но населён мифическими существами, наполнен магией и колдовством, и имеет собственную развитую мифологию.

Космоопера — сюжет фильмов разворачивается в далёком будущем на далёких планетах, в космосе или на космических станциях.

Киберпанк — поджанр, фокусирующийся на компьютерах, высоких технологиях и проблемах, возникающих в обществе в связи с неправильным применением плодов прогресса. Основой сюжета часто является борьба хакеров с могущественными транснациональными корпорациями.

Постапокалиптика — поджанр, в котором действия развиваются в мире после какой-либо глобальной катастрофы.

Фильм-биография — фильм, основанный на биографии какой-либо известной личности.

Фильм ужасов (хоррор) — к этому жанру относят фильмы, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного. Сюжет фильмов ужасов часто построен на появлении серийного убийцы в каком-нибудь спокойном, не предрасполагающем к страху месте. Ещё одна излюбленная тема — появление в мирной обстановке кровожадного монстра (генетического мутанта, инопланетянина, зомби и т. п.). В фильмах часто присутствуют шокирующие кадры истерзанных человеческих тел.

Только для раздела «18+»!

Эротический фильм — фильмы этого жанра направлены на то, чтобы вызвать у зрителя эротические фантазии. Несовершеннолетние на сеансы не допускаются.

Порнофильм — порнография в кино. Более жёсткий и откровенный вариант эротического фильма. Во многих странах публичная демонстрация таких фильмов запрещена, разрешён только показ в закрытых клубах и распространение на видео.

Выбирая жанр для своего произведения, помните, что в симс-сериалах, как в кино нет единого общепринятого набора жанров, по которому можно было бы точно классифицировать все истории. Кроме того, большинство художественных кинофильмов можно смело отнести к более чем одному жанру.

Задержался у Татьяны, начинайте
без меня, подъеду к своему выстрелу.
Sms Онегина Ленскому

Мы придумали, о чем будет сериал, и даже дали ему название, хотя бы временное. Теперь самое время вернуться к тому, вокруг кого скоро закрутятся бурные страсти и кто окажется в пучине событий - к нашему главному герою.
Что нам нужно знать о герое? О герое нам нужно знать все.
Хочешь, расскажу, как выглядит главное действующее лицо большинства сериалов?
Прежде всего, обычно это не он, а она. Это девушка.
Ей около двадцати лет. Она привлекательна (некоторые авторы сериалов без стеснения называют свою героиню красавицей и даже описывают, что именно в ней было красивого). Она не замужем, живет одна, без родителей.
Чаще всего она переехала откуда-то из другого города - откуда она взялась, как жила до переезда, нам не сообщается. На какие средства ей удается снимать целый дом, который обходится весьма недешево, а также оплачивать счета, покупать себе роскошную одежду и вкусную еду, автор тоже скромно умалчивает. Обычно героиня нигде не работает, но уж если приспичит устроить её на работу, то, конечно, она становится фотомоделью, и конечно, сразу же популярной и высокооплачиваемой, как же иначе (странно, откуда такая популярность в народных массах этой в общем-то совсем "никакой" профессии? но это уже другой вопрос).

Прибыв на новое место и осмотревшись, героиня обычно обзаводится одной-двумя подружками - соседки или коллеги по работе. Может быть, одна из подружек впоследствии окажется главной злодейкой-разлучницей, поскольку автору кажется, что это очень интересный и неожиданный сюжетный ход (наивный автор!). В скором времени на её горизонте показывается некая привлекательная особь мужского пола, и с этим красавчиком героиня, недолго думая, начинает крутить амуры. Почему-то он обычно оказывается проходимцем, который, недолго поразвлекавшись, бросает её ради другого симпатичного объекта, чему героиня так трогательно удивляется, что даже смешно. После того, как наш дон Пэдро находит себе новую подружку, героиня либо впадает в глубокое отчаяние и рыдает целыми днями, запершись в своей комнате, либо открывает военные действия против бывшего и проклятой разлучницы, и дело доходит порой до рукоприкладства. Есть еще и третий вариант, героиня может покончить жизнь самоубийством (спрыгнуть из окна, наесться таблеток, застрелиться из пистолета, перерезать себе горло), но к этому приему обычно прибегают авторы, склонные к садизму. Лично у меня возникает здоровый вопрос, а стоило ли так расстраиваться из-за, в общем-то, обычной житейской ситуации? Но тем не менее, сюжет закончен, сериал написан.
Вот тебе герой, вот тебе и сюжет. Скажи, разве тебе самому не скучно от предсказуемости всего, что здесь описано? не тянет зевать? А теперь посмотри на свою героиню. Она не вызовет у читателя скуку?
"А как сделать так, чтобы героиня (герой) понравился читателю?" - спросишь ты. Отвечаю: читатели полюбят твою героиню, если она будет хоть чуть-чуть походить на живых людей, а значит, и на них самих.
Некоторые читатели пишут мне в комментариях: "Твои герои как живые, они как настоящие личности". Попробую научить тебя, как сделать персонажей живыми.
Для того, чтобы героиня ожила, ты должен воспринимать её как живого человека. Существует ряд приемов, как этого добиться.

Прием первый: путь от противного.

Прочитай еще раз, как я описала стандартную героиню: красавица, у которой много денег, мало проблем, у неё нет прошлого и у неё прекрасное будущее. Мужчины к её ногам так и падают.
Этот образ абсолютно лишен жизни, индивидуальности, и потому читателю он не будет интересен.
Давай-ка попробуем изменить кое-что в этом образе.
Допустим, она не слишком красива, и мужчинам не очень-то нравится.
Либо она действительно красива сейчас, но в школе была очень некрасива и никому не нравилась, и поэтому до сих пор не уверена в себе.
Либо она действительно красива сейчас, но не вполне соответствует стандартам модельного бизнеса, и поэтому карьера её складывается очень непросто.
Либо она действительно красива и успешна, но неудачлива в личной жизни. При этом у неё постоянная депрессия и еще ей приходится содержать престарелых родителей и маленького брата.
Согласись, так уже гораздо интереснее, да? Читателю такой герой куда ближе. Достаточно было добавить чуть-чуть жизни, и образ стал привлекательнее.
Интереснее всего будет, если мы перевернем все с ног на голову: героиня не модель, вообще безработная, живет на пособие от государства, некрасива, у неё проблемы с деньгами и жилплощадью, у неё тяжелое прошлое и в будущее она смотрит с опаской.
Но если такой образ тебе не нравится, достаточно изменить что-то одно, например, возраст.Если модели уже за двадцать пять, она поневоле почувствует, что ей пора на пенсию, и образ уже не будет таким беззаботно-радостным.
Не бойся отойти от стандарта, это очень хорошо. Долой шаблон!

Прием второй: Создавай характер.

"Как его создать?" - спросишь ты. Ответ прост: характер создается из отдельных черт. Причем, чем сложнее характер, тем интереснее человек.
Для начала задай себе вопрос: какая она, твоя героиня? Нет, я понимаю, что она хорошая. А подробнее? Она добродушная, спокойная или резкая, взрывная, а может, она тихоня, которая расстраивается по каждому пустяку и в ответ на любую неприятность заливается горючими слезами? Иначе это называется "темперамент".
Задавая вопросы, ты постепенно определишься, веселая твоя героиня или грустная, любит одиночество или компанейская девчонка, отзывчивая она или равнодушно-холодна ко всем.Чем больше вопросов ты задашь и чем больше ответов получишь, тем живее, ярче получится характер.
Чем сложнее характер, тем лучше. Не бойся сочетать несочетаемые черты - в характере живого человека столько всего намешано, что твоей фантазии и не снился такой винегрет.
Может наша добрая и сердечная героиня быть слегка брезглива? Да запросто! Тогда, как бы ей не хотелось взять в дом уличного котенка, она побоится заразы и не сделает этого, хотя и проплачет потом всю ночь.
Может наш справедливый и честный герой быть слегка трусоват и осторожен? Да, конечно! Тогда он не бросится с ходу в драку, а для начала попытается хотя бы выяснить, кого бьют и за что. Не исключено, что он придет к выводу, что бьют-то за дело, развернется и пойдет дальше по своим делам.
Может наша глупая богатая девочка быть доброй? Конечно, почему бы и нет! Тогда она одолжит бедной однокласснице свое нарядное платье на один вечер.
Персонажей, у которых в характере прописана только одна какая-то главная черта, иначе называют "ходульными" или "плоскими". Не бойся творить характеры, и твои герои будут трехмерными, живыми, близкими.

Прием третий, обожаемый мной, называется "интервью"

Ты думаешь, читателю достаточно знать о герое только то, что он есть? Ошибаешься! Читателю важно знать не только то, каков герой сейчас, но также и то, каким он был в прошлом, и чего от него следует ожидать в будущем.
Ты должен владеть максимумом информации, поэтому предлагаю тебе сыграть в интервью. Представь, что ты журналист, которому поручили взять интервью у твоего персонажа. Сформулируй для себя ряд вопросов и задавай их по очереди, а герою некуда деваться, он вынужден на них отвечать. Не стесняйся, спрашивай все: каким было детство героя, какой предмет ему больше всего нравился в школе, дружил ли он со сверстниками, и даже какое мороженое он любит больше всего. Интервью не имеет смысла, если ты задал два-три вопроса, и тебе уже все стало ясно; ты должен задать их не менее трех десятков, а еще лучше полсотни. Большая часть этой информации тебе напрямую не пригодится, разве что ты сумеешь грамотно впихнуть её в текст при случае; зато герой будет перед тобой весь, как на ладони.
Похожий прием - моделирование ситуаций. Вообрази, что герой на своем автомобиле врезался в чью-то машину, оттуда вылазит разгневанный хозяин и идет к герою, чтобы разобраться с ним. Что сделает твой герой? Ткнет ему удостоверение под нос? Вытащит из кошелька пачку денег и отдаст обиженному, не пересчитывая? Или вытащит из багажника монтировку и зверски его изобьет? Моделирование экстремальных ситуаций помогает яснее понять характер героя, в частности то, как он склонен улаживать свои дела, терпелив он или склонен к агрессии и так далее.
Повторю еще раз: чем больше ты знаешь о своем герое, тем лучше, тем он интереснее для тебя, а значит, и для читателя.

Прием четвертый. Добавь деталей.

Помнишь, когда мы говорили с тобой о том, как делать снимки, я сказала, что обстановку оживляют детали - разбросанные тетради, сваленные кучей диски, брошенный на видном месте халат, рядом с ним чашка из-под кофе, которую никто не додумался унести на кухню? С характером, поверь мне, то же самое! Мелочи только делают его живее.
Я говорю о таких милых подробностях, как пристрастия, увлечения, страхи, соблазны и привычки.

Увлечения - это то, чем твой герой увлекается. Не важно, любит твоя героиня собирать марки или разводить кактусы, предпочитает она бегать по утрам в парке или выпивать вечером в пивной - все это увлечения, которые есть часть её натуры.

Пристрастия - это то, что нравится твоей героине, что заставляет её сердце биться чаще, а губы растянуться в довольной улыбке. Любимая музыка, любимые фильмы, какие-то дорогие её сердцу вещи, то, что есть у каждого.

Страхи, фобии - то, чего героиня боится в глубине души. Героиня должна чего-то бояться: одиночества, старости, растолстеть, больших собак, пауков, пожаров, - не робот же она, в конце-то концов! Не постесняйся, расскажи об этом страхе или страхах, а также о том, как героиня с ними борется.

Соблазны - то, перед чем героиня не в силах устоять. Не путай с пристрастиями! Соблазн - нечто вредное, но приносящее удовольствие, как например, большой кусок торта или жареная картошка прямо со сковородки перед сном. Вредно, но так вкуснооо... Герой должен быть подвержен соблазнам. Ну, предположим, твоя героиня обожает красивые ночнушки и не может устоять перед соблазном купить красивое бельишко, даже если после этого у неё не останется денег на хлеб. У героев должны быть свои маленькие и не очень слабости.

Привычки - пожалуй, все знают, что это такое. Пускай у героя будет хоть какая-то забавная привычка, например, привычка сосать во сне большой палец, привычка считать овец, чтобы заснуть, привычка ставить банку пива на живот, да мало ли еще какая. Не бойся принизить образ героини! Запоминающаяся привычка только добавит красок к её образу.
Кстати, высший пилотаж - это придумать для своего героя несколько коронных фразочек, которые легко запоминаются. Если прием достигнет своей цели, то скоро твоего героя начнут цитировать, а разве это не приятно?
Отдельно хочу сказать про вредные привычки. В общем, они служат той же цели, что и прочие привычки, но не стоит увлекаться, а то так недолго сделать своего героя алкоголиком, который почти ни у кого не будет вызывать сочувствия (хотя помню я одного Никифорыча, который понравился всем).
Добавь мелочей, и читатели полюбят твоего персонажа!

Прием пятый. Не бойся принижать героя.

Всем начинающим кажется, что герой должен быть идеальным, они его таким и делают, и потому всем читателям больше нравятся злодеи. Это прописная истина. Твой герой иногда должен пугаться, иногда он должен выглядеть жалким или глуповатым, иногда он должен совершать не совсем хорошие поступки - тогда он будет выглядеть живым. Поверь, уж я-то знаю, о чем говорю: даже у бессмертного воина, который сражает орды врагов одним ударом, может внезапно заболеть живот. Человек же он, в конце-то концов.

Прием шестой. Не бойся прошлого!

Почему мы ничего не знаем о прошлом героини? Обычно автор отделывается короткой фразой в самом начале сериала о том, откуда героиня взялась, кто были её родители, и как она жила до того, как появилась у нас перед глазами. Но прошлое обязательно дает знать о себе, поэтому естественно будет, если героиня то и дело будет вспоминать некоторые моменты из своего детства, школу, родителей, прежних подруг. Но не перебарщивай, помни, все хорошо в меру и к месту.

Прием седьмой. Герои побеждают не всегда.

Не совершай общей ошибки новичков, не показывай нам с самого начала, что с героем в любом случае все будет хорошо, потому что он лучший. Смысл тогда за него, героя, переживать? Само собой разумеется, что красавица найдет себе новую любовь, умный сыщик раскроет очередное преступление с блеском, а супергерой сокрушит всех врагов. Заставь нас поверить в обратное! Пускай мы увидим, что есть вероятность, что все кончится плохо, тогда мы будем волноваться. Иногда, для разнообразия, неплохо бы, чтобы герой и в самом деле потерпел поражение в самом конце, постоянные хэппи-энды навевают тоску, знаешь ли.

Вот, теперь ты знаешь, каким образом лепится образ главного героя.
Давай я тебе продемонстрирую, как это работает.

Вернемся к девушке, с которой мы познакомились в самом начале нашего разговора.

Красавица без имени, у которой много денег, мало проблем, у неё нет прошлого и у неё прекрасное будущее. Мужчины к её ногам так и падают.

А теперь попробуем слепить её образ подручными средствами, так, как я тебе рассказывала выше.

Её зовут Лорэйн. Она довольно красива, но ей постоянно не везет с мужчинами, почему-то у неё не складываются с ними прочные отношения. Наша героиня работает моделью, но карьера девушки строится непросто из-за того, что её внешность нравится не всем модельерам. Из-за своей работы она вынуждена терпеть многое. Лорэйн постоянно в разъездах, ей приходится вести борьбу за стройную фигуру, до седьмого пота тренироваться в спортзале и ходить по подиуму, пока на ногах не появятся кровавые мозоли. Модель прилично получает, и потому содержит своих престарелых родителей, а также платит за образование младшего братишки, но почти не видится ни с родителями, ни с братом, потому что очень занята. Лорэйн мечтает завести детей, но не может себе этого позволить из-за своей работы. Она даже не может завести собаку, потому что за ней некому будет ухаживать, пока девушки нет дома. Нашей героине скоро исполнится двадцать пять лет, ей тяжело будет выдержать конкуренцию с молодыми моделями, и она уже подумывает о том, чем будет заниматься, когда уйдет из модельного бизнеса.
В школе Лорри была долговязой, неуклюжей девочкой, и потому её все дразнили. У неё была лишь одна закадычная подруга, с ней девушка дружит и сегодня, но чаще всего им удается только поговорить по телефону. Да, у Лорэйн есть знакомые девочки среди моделей, но это просто знакомые, не более. Девушка присматривается ко всем знакомым мужчинам в поисках будущего мужа и страдает от одиночества и постоянной усталости.
Лорейн коллекционирует сувенирные ложки, из каждой поездки она привозит ложечку, купленную на память. Девушка обожает фильмы с Джулией Робертс, мороженое с фисташками и любит смотреть по телевизору фигурное катание. Она боится высоты, но, тем не менее, ей приходится летать на самолетах. Лорэйн меломанка, она обожает джаз и тратит безумные деньги на то, чтобы покупать диски любимых исполнителей и посещать концерты. У нашей героини есть дурацкая привычка, задумавшись, накручивать прядь волос на палец, из-за этого её часто ругают стилисты, которые причесывают её перед показом. Ещё у неё есть привычка красть полотенца из номеров, в которых она останавливается.
Лорейн смотрит в будущее настороженно: сможет ли она устроиться в жизни после того, как уйдет из модельного бизнеса? Надолго ли хватит ей и её семье заработанных ей денег? Найдет ли она себе пару или встретит старость в одиночестве?

Подумай: какой образ вызовет у читателя больший интерес - первый или второй? За чьей судьбой он будет следить с большим вниманием - за судьбой некоей абстрактной девушки или за судьбой вполне конкретной и живой девушки Лорэйн?

Горыныч, делай крылья, к тебе муромские с предъявой.
Sms от Бабы Яги

Герою, как персонажу в общем положительному, обычно противостоит Злодей – герой резко отрицательный. Помни: образы злодеев нужно прописывать не менее тщательно, чем образы положительных героев. Значит, мы будем использовать все те же приемы, что и при создании образа героя, только кое-что поменяем.
Обращу твое внимание на некоторые правила, которые следует помнить, когда создаешь своего злодея.

Первое правило. Мотивация и достоверность.

С героями таких проблем не возникает; герою достаточно просто быть, и тебе не обязательно каждую минуту объяснять, почему он поступил так или иначе. Злодей – другое дело: его основная задача – оттенять положительные качества героя, делать ему гадости и вызвать его на ответные действия, проще говоря, создавать конфликт (что это такое, подробнее расскажу позже).
Значит, первое, о чем следует задуматься - почему, собственно, злодей делает пакости герою? Или, если взять за основу последнего: кто и почему станет желать зла данному герою?
За лицом героя ты обязательно увидишь лицо его недоброжелателя, стоит только присмотреться повнимательнее.
Если обобщить, то большинство конфликтов между героем/злодеем возникает по трем причинам:

- Противоположные устремления (пример: герой – полицейский, злодей – преступник).
- Соперничество и зависть (оба хотят одного и того же, но герой в этом более удачлив, а злодей подстраивает ему козни).
- Любовь и ревность (я говорю о "любовных треугольниках" и прочих многоугольниках, но может быть еще и такой вариант, как борьба между детьми за внимание родителей, и так далее).

Назови причину, по которой злодей должен преследовать героя! Такая причина должна найтись, более того, она должна звучать достаточно убедительно, чтобы читатель тебе поверил. Если злодей будет гоняться за героем просто так, от нечего делать, то никто тебе не поверит.

Частенько начинающий писатель сериалов решает эту сложную задачу самым простым способом: в ответ на вопрос "А почему Лиза так возненавидела Иру?" он без тени смущения пишет: "Потому что Лиза – стерва, она всем вокруг завидует и пакостит всем подряд". Я бы не советовала так делать. Никто не спорит, бывают неприятные люди, от которых страдают все окружающие, но сможешь ли ты достаточно красочно описать данного персонажа? Придется ведь объяснять, что за человек твой Злодей, какие черты характера заставляют его так нехорошо себя вести, как он до жизни до такой дошел, и так далее, и тому подобное. Справишься? Психология – наука темная, не всем понятная.
Если же ты махнешь рукой и скажешь: а, нечего тут объяснять, она просто стерва, и все тут! – то будешь выглядеть как халтурщик, которому наплевать на читателя. "Плоский" Злодей смотрится так же надуманно и жалко, как и "плоский" герой.
Допустим, у тебя уже есть убедительная причина, по которой Злодей ненавидит Героя. Чем она необычнее, тем лучше!

Вернемся к нашей героине, Лорэйн. Как думаешь, кто будет Злодеем в её истории?
Вариант первый: Карэн, модель, которая популярна так же, как и Лорэйн, и поэтому недолюбливает свою конкурентку.
Сразу предупреждаю, этот вариант встречается чаще всего, и его очень сложно описывать, если ты не знаком с модельным бизнесом.

Вариант второй: Инга, подруга Лорэйн, которая тайно вздыхает по парню, который симпатизирует Лорэйн.
Тоже часто встречающийся вариант, но, в принципе, у тебя может получиться неплохая любовная история.

Вариант третий: Дендорион, ничем не примечательный пенсионер, который по вечерам садится у окна и подсматривает в бинокль, чем там Лорэйн занимается. В его злодейской душонке зреет черный план по похищению красавицы…
Необычный вариант, очень хорош, если ты собираешься писать ужастик или детектив.

Вариант четвертый: Некая инопланетная сущность, которая может посылать сигналы на Землю только в определенный регион и в определенное время, с 6 до 7 утра, но ей мешает Лорэйн, которая единственная во всем районе по утрам совершает пробежку.
Очень необычный вариант, у тебя получится замечательный фантастический или комедийный сериал.

Вот четыре кандидата в Злодеи, что первыми нарисовались в моем мозгу; список можно продолжить. Никто не мешает тебе проявить фантазию и придумать что-то необычное, оригинальное.
Итак, причину мы нашли. Отныне все действия нашего злодея будут подчинены одной цели – унизить, уничтожить, пленить, победить героя. Не забывай о том, что все поступки злодея должны быть продуманы и логичны.

Второе правило. Злодей ? Герой

Не случайно я использовала здесь математический знак, который означает "примерно равно". Этим я хотела сказать, что в любом случае предпочтительно, чтобы герой и злодей были примерно равны по силе, интеллекту и т.д. и находились в одинаковых условиях.
Почему так?
Представь себе, что Герой заведомо сильнее Злодея, умнее его и обладает способностями, которые тому недоступны, например, видеть будущее, проходить сквозь стены. Во-первых, нереально. Во-вторых, всем заранее ясно, кто победит. Разумеется, если Герой нам симпатичен, то мы будем читать и такой сериал – вон ведь столько людей обожает истории про Супермена! Но такой сюжет абсолютно лишен интриги, а это плохо.
Представь себе, что Злодей заведомо сильнее Героя. Во-первых, нереально. Во-вторых, несмотря на то, что победа зла в конце очевидна, читатели все равно жадно ждут новой серии, болеют за героя и надеются, что все обойдется, и победа все-таки будет за ним. Когда же этого не случается, читатели обычно льют слезы и начинают обвинять автора в излишней жестокости (за что боролись, на то и напоролись). Вариант сгодится только в том случае, если ты хочешь написать стопроцентную трагедию.
Оптимальный вариант - когда герой и антигерой равны по силе, уму и находятся в одинаковых условиях. Тогда борьба между ними будет захватывающей, непредсказуемой, яркой. "Кто же возьмет верх, в конце-то-концов?" – задумаются читатели и станут с нетерпением ждать, когда же ты, наконец, раскроешь эту тайну.
Кстати, спешу напомнить тебе, пока не забыла,

Третье правило. Злодеи - тоже люди.

Раз уж мы героя не постеснялись показать в жалком виде, то и злодею можно придать чуток человечности. Антигерою тоже может не везти, он тоже может совершить промах, и, разумеется, он не должен быть злым в любой ситуации. Более того, неплохо, если время от времени он будет совершать добрые дела – почему бы и нет?
Запомни: злодеям тоже нравятся незабудки!
Самый "взрослый" и самый интересный вид конфликта между героем и злодеем – конфликт, когда по обе стороны стоят умные, сильные и добрые люди, по каким-то причинам ставшие противниками. У каждого из них своя правда, и каждый вызывает к себе сочувствие, поэтому читатель решает сам, на чью сторону ему встать – условно плохого или условно хорошего персонажа.
Кстати, случается, что автор делает главным героем явно отрицательного персонажа, а главным злодеем – положительного. В этом случае стоит помнить, что герой, как бы привлекателен он не был, все-таки нехороший человек, и когда-нибудь получит по заслугам. Также в этом случае не стоит делать главного злодея непроходимым дураком или подлецом; хочешь, чтобы читатель его разлюбил – придумай ход поинтереснее.

Вот основные правила, которые следует помнить, "лепя" своего злодея.
Давай опять проверим, как это работает?
Берем обычного "сериального" злодея (вернее, злодейку).

Инга, подруга Лорэйн, которая тайно вздыхает по парню, который симпатизирует Лорэйн. Притворяясь, что по-прежнему дружит с Лорэйн, Инга исподтишка делает той гадости и старается очернить девушку в глазах её ухажера. Как правило, ей удается отбить парня или хотя бы спровоцировать его на измену.

Теперь посмотрим, что получилось после того, как мы поработали над образом:

Инга, подруга Лорэйн; девушки дружат еще со школьной скамьи. Относится к своей подруге несколько свысока, покровительственно и считает своим долгом решать за Лорэйн, что ей делать и как себя вести, а также оберегать её от неприятных знакомств и опасных ситуаций. Вероятно, все дело в том, что Инга на целый год старше Лорэйн, и жизненный опыт у неё куда богаче. У Инги было трудное детство, её родители все время ссорились между собой. Девочке пришлось пережить развод родителей; после этого они с матерью долгое время жили в бедности; в старших классах она не ладила со сверстниками и хулиганила так, что её чуть не исключили из школы. Инга с большим трудом поступила в университет, до этого она несколько раз проваливала экзамены.
Теперь у неё хорошее образование и неплохая работа, за которую ей прилично платят. Инга живет одна в съемной квартире; в её доме всегда царит легкий беспорядок, то ли из-за её кошки, то ли из-за того, что хозяйка не нагружает себя домашней работой. Чаще всего она дома только ночует.
С матерью Инга отношений не поддерживает; где её сестры, понятия не имеет. С бывшими однокурсниками встречается только на официальных торжествах; с бывшими одноклассниками не общается вовсе – только с Лорэйн. С мужчинами предпочитает отношения без обязательств. К Лорэйн испытывает сестринские чувства и старается уберечь подружку от всего, что выпало на долю ей самой. По крайней мере, так было, пока Инга не начала испытывать симпатию к молодому человеку, который ухаживает за Лорэйн. Вся беда в том, что Инге впервые настолько понравился какой-то мужчина. Её сердце разрывается на части: она привязана к подруге и безумно любит её парня. Между тем, холодный разум говорит ей, что этот юноша, скорее всего, не сделает Лорэйн счастливой, и она всячески старается поссорить подругу и её бойфренда, на что Лорэйн страшно обижается.
Инга обожает свою кошку, готова часами играть с ней, фотографировать, тискать бедное животное. Как бы поздно она не приходила домой, девушка первым делом бежит на кухню - насыпать в мисочку кошачьей еды. Инга коллекционирует резиновые игрушки для кошек, а еще она любит покупать необычные рамки для фотографий. Свободное время она предпочитает проводить за чтением журналов – "Космополитан" и "Пипл". Также Инга очень любит делать себе оригинальный и сложный маникюр, а ещё она очень любит красить ногти подругам, и, иногда – своей кошке. Самой дурной своей привычкой Инга считает курение в постели, на втором месте – чипсы перед сном; в Лорэйн её больше всего бесят три привычки: постоянно все переспрашивать, крутить волосы на палец, и плакать, когда показывают грустный фильм.
Инга до сих пор не смогла разобраться в своих чувствах: кто же ей нужнее, закадычная подруга или парень? Будет ли она и дальше вмешиваться в их отношения или отойдет в сторону? Кто в этом споре прав? Наверное, на все эти вопросы даст ответ только время.

Как видишь, чем многограннее характер героя, чем сложнее мотивация его поступков, тем он живее, и, значит, интереснее.

Скока пацанов брать с собой?
Черномор

Пушкин, ..., ты сам-то когда-нить изумруды грыз??? 0000
Белочка

Sms для Пушкина А.С.

Даже Робинзон Крузо, хоть и жил на необитаемом острове, в книге оказался не единственным персонажем. Вывод: двух персонажей для создания сериала тебе будет явно маловато. На помощь должны прийти те, кого в кино называют "актеры второго плана" и "эпизодические персонажи".
К второстепенным персонажам мы отнесем всех тех, кто не является героем (или злодеем) этой истории, но чья жизнь описывается достаточно подробно. Это друзья героя и злодея, их семьи, начальники, коллеги, соседи – люди, в обществе которых главные герои проводят много времени.
Надо ли продумывать и описывать образы второстепенных героев так же тщательно, как и главных? Пожалуй, что да – и второстепенные персонажи должны быть живыми, многомерными. Описывая их, наверное, можно меньше внимания уделять деталям, но все равно, у каждого героя должна быть своя история и свой характер.

К эпизодическим персонажам мы отнесем всех тех, кто появится в нашем рассказе только для того, чтобы толкнуть главную героиню, выписать герою штраф за неправильную парковку или торжественно произнести: "Ревизор из Петербурга!"
Несмотря на незначительность этих персонажей, не надо их недооценивать: в хорошем рассказе лишних образов нет, и, случается, эпизодический герой вдруг оказывается в центре внимания. Например, почтальон, который носил любовные письма от героини к герою, может оказаться тем самым злодеем, который запугивал героиню и убил героя (как в одном из произведений Честертона).
Эпизодические персонажи создавать проще всего: достаточно одной-двух отличительных черт, и образ готов. Чаще всего, описывая таких героев, автор использует его либо чтобы придать нужный тон повествованию (неизвестный с ножом на темной улице), либо для придания комического эффекта сцене (потерявший фуражку полицейский).

Есть еще одна категория персонажей, которая тоже заслуживает того, чтобы сказать о них пару слов. Это


В наше неспокойное, полное ужасов время каждый второй, если не каждый первый автор включает в список персонажей сверхъестественных существ: вампиров и охотников на вампиров, оборотней, ведьм, русалок, леших, привидений, посланцев из Рая и гостей из Преисподней… и так далее. Теперь, когда читателям повествуют, как к герою – о неожиданность! о чудо! – явился некто и сообщил, что наш Феденька наделен волшебной силой и посему должен в 24 часа собрать чемодан и отбыть в направлении Кудыкиной Горы, чтобы спасти мир, они уже даже не смеются. Они рыдают.
Как же избежать досадных ошибок и штампов при описании волшебных персонажей?

Прежде всего, запомни одну простую истину:
Никто не знает, как должны себя вести фантастические герои, потому что никто не сталкивался с ними в реальной жизни.
Но это не означает, что ты можешь заставить их делать все, что тебе угодно.

До сих пор помню гениальную формулировку моей учительницы по рисованию:
"Фантастика – это смешение обычного и волшебного. Это обычный предмет (или человек) в необычной обстановке, либо необычный предмет (или человек) в обычной обстановке".
Практически все произведения фантастов строятся по этому принципу.

Пример: Обычная семья – мама, папа и сын – просыпаются однажды и понимают, что все люди, кроме них, исчезли.

Другой пример: Ученый, в результате эксперимента превратившийся в невидимку, бродит по улицам обычного провинциального городка и погибает от рук ожесточившейся толпы.

Думаю, ты уже догадался, что первое произведение написано Рэем Брэдбери, второе – Гербертом Уэллсом. Если ты покопаешься в памяти, найдешь ещё кучу примеров.
К чему бишь это я веду? А к тому, что, как ни странно, фантастика требует ещё большего реализма, чем любой другой жанр. Правда в описании характеров и отношений, точность в описании окружающего мира – вот что нужно любой волшебной истории.
Даже если твой герой заброшен на необитаемый остров, чужую планету или в параллельную реальность, он остается тем же обычным человеком, каким был в нашем мире, со всеми своими слабостями и страхами.
Даже если твой герой – выходец из иных миров, он должен иметь хотя бы отдаленное сходство с человеком. Впрочем, вряд ли ты сможешь описать его так, чтобы хотя бы чуть-чуть не "очеловечить" героя.
Какими бы волшебными силами не был наделен твой персонаж, он должен вести себя, думать и действовать, как обычный человек.
Даже у всемогущего волшебника в самый ненужный момент может прихватить живот. Помни об этом, когда начнешь писать очередную сагу о бесстрашном воине или хитрой волшебнице.

Последние три совета относительно персонажей:

Целесообразность. Запомни: если персонаж ничего не символизирует, ничего важного не делает и ничего важного не говорит, то лучше его и не описывать.

Число. Персонажей должно быть так много, сколько нужно для развития действия, но так мало, чтобы читатели смогли запомнили их всех. Думаю, для небольшой истории в жанре сим - сериала десять персонажей – идеальное число (герой, злодей, и их окружение).

Имена. Называя своих персонажей, постарайся дать каждому благозвучное, приятное имя, не слишком распространенное (не Маша Иванова и не Джейн Смит), но и не слишком странное (не Доздраперма Эфраиловна и не Залимания Гейлерна … гхм). Снова напоминаю: бегло просмотри все темы с сериалами, нет ли где персонажа с похожим именем, иначе выйдет конфуз. О том, что имя персонажа не должно совпадать с ником кого-то из форумчан, я даже и говорить не стану – это очевидно всем. Напоминаю: имя персонажа – это еще одна часть его образа, выбирай его с умом.

На этом разговор о персонажах мы закончим и перейдем к следующему разделу.

Если писать всё, что приходит в голову, она может и у других опухнуть.
(Леонид С.Сухоруков)

С основной задумкой мы определились, подходящее название нашли, характеры персонажей описали. Пока это сильно напоминает игру в куклы, правда? Тебе может показаться, что мы уже проработали все, что нужно; действительно, немало произведений стали популярными только благодаря яркому, харизматичному герою или некоей общей идее. Но если ты хочешь сделать из своего сериала настоящую "конфетку", обязательно нужно продумать ещё и такую важную деталь, как сюжет твоего сериала.


Хоть у нас тут и не кружок юных литературоведов, но если уж мы взялись за дело серьезно, то без некоторой доли специальной информации нам не обойтись. Я тут приготовила для вас кое-какие определения.

“В литературном произведении под сюжетом подразумевается расположение событий с целью достигнуть желаемого эффекта. Сюжет — это серия тщательно продуманных действий, которые приводят через борьбу двух противостоящих сил (конфликт) к кульминации и развязке. Сюжет отличается от фабулы или фабульной линии (порядок событий).” (Dictionary of Literary Terms / By H. Shaw.)

В «Аспектах романа» Форстера сказано:
“Фабула — это повествование о событиях в их временной последовательности... Сюжет — это также повествование о событиях, но при этом основное ударение делается на их причинной взаимосвязи. «Король умер, а затем умерла королева» — это фабула. «Король умер, и королева умерла от горя» — сюжет”

Еще одно интересующее нас определение – это конфликт.
“Конфликт (лат. conflictus — столкновение), внешняя борьба, спор, чаще, однако, внутреннее столкновение противоположных оценок и сил: долг и склонность, воля и задача, также два различных долга или две разных склонности; образует центр тяжести всякой драмы … и заканчивается как трагический К. вместе с крушением или гибелью героя ... в комедии и серьезной пьесе — с разрешением напряжения.” (Wilpert G. von. Sachworterbuch der Literatur).

Следует различать понятия конфликт и ситуация.
“Ситуация - особая форма мотива, которая определяется не характером персонажа (ей), но их моментальным положением соотв. расстановке по отношению друг к другу, независимо от индивидуального своеобразия: мужчина между двумя женщинами; человек, возвращающийся на родину, покинутая возлюбленная, обманутый супруг, разлука, свидание и мн. др. С. часто индифферентна по отношению к настроению <героя> и может быть рассмотрена как трагика или комика (комизм ситуации). Она возникает в … драме многократно как следствие обстоятельств и межчеловеческих отношений, которым противопоставляет себя персонаж…“ (Wilpert G. von. Sachworterbuch der Literatur.)

А теперь попробую объяснить все это доступно.
Фабула любого сочинения – это просто перечисление событий: сперва произошло то, а потом случилось это. Если пользоваться анатомическими понятиями, то фабула – голый скелет произведения, его косточки.

Сюжет – это уже не простое перечисление событий. Говоря о сюжете, автор описывает основные события и причинную связь между ними, а также упоминает о том, как каждое событие повлияло на характер и судьбу героев. Сюжет – это существо из костей и мяса, плоти и крови.

Конфликт – "двигатель" сюжета, потому что именно конфликт обуславливает все сюжетные ходы. Не следует путать конфликт с ситуацией, потому что ситуация – это всего лишь временное стечение обстоятельств, а конфликт – величина постоянная. Конфликт – это неразрешимые противоречия между героями, или героем и внешней средой, или в душе у героя. Конфликт так или иначе проявится во всем, что в рассказе происходит. Если снова вспомнить анатомию, то конфликт, скорее всего, "сердце" любого литературного произведения.

Ну а что же тогда для рассказа идея?
Идея произведения – это его душа.

...Только писатели, обладающие
даром импровизации, могут писать
без предварительного плана
Константин Георгиевич Паустовский

Не умудренные опытом новички мало внимания уделяют работе над сюжетом, и в этом их основная ошибка. Почему-то все уверены, что достаточно придумать имя героине и "переселить" её в незнакомый ей город, а дальше… дальше, считают начинающие, само как-нибудь придумается, по ходу дела. А вот и не придумается! Поверь мне, если бы все было так просто, не появлялось бы у нас столько историй, позорно брошенных после первой – второй серии, и не закидывали бы горе-писатели модератора просьбами: "удалите мой серик, плиз, он мне уже не нравится, я напишу другой, лучше…" Ты же не хочешь так опростоволоситься?

Повторю тебе еще раз: над сюжетом надо работать чуть ли не больше, чем над всем остальным, ведь это остов нашей истории. Нет сюжета - нет и сериала.
"А как над ним работать?" - спросишь меня ты.

Для начала снова ответь себе на вопросы: что ты пишешь? О ком? Для кого? Что ты хочешь этим сказать? После этого сядь за стол, положи перед собой чистый листок бумаги, возьми ручку и пиши.
Не надо углубляться в детали. Просто напиши на листке все, что, по твоему мнению, должно произойти с героями – без подробностей, иначе ты рискуешь застрять в самом начале своего конспекта. Можно разбить по пунктам, а каждый пункт пометить цифирькой или буковкой, допустим, у тебя получится что-то вроде этого (я набросала сюжетную линию, используя уже придуманных мной героев):

1) Лорэйн переезжает на новую квартиру, знакомится с соседями.
2) Трудовой день Лорэйн, рабочая неразбериха. Обед с Ингой.
3) Девушки идут на вечеринку. Знакомство с Дэйвом. Ссора.
4) Дэйв приглашает Лорэйн на свидание. Ревность Инги.
5) Романтическое свидание.
6)Развитие отношений. Переживания Лорэйн. Мучения Инги.
7) Лорэйн уезжает в командировку. Дэйв изменяет ей с Ингой.
8) Лорэйн возвращается из командировки и узнает про измену. Она потрясена.
9) Финал (все герои или поссорятся вконец, или помирятся).
10) Заключение (коротко описать, чем дело закончилось, и что было потом)

В принципе, на этом можно пока и остановиться – набросок для сюжета у тебя уже есть. Посмотри еще раз на этот листочек, и положи его к остальным листкам. Остальным?
Ой, а я разве не сказала? Ну да, у тебя должно быть уже три "шпаргалки": на одном листочке записаны характеры героев и их привычки, на втором – даты их рождения, родственные отношения и прочие важные даты (чтобы, значит, не запутаться, у кого из героев трое братьев, а кто единственный ребенок в семье, и кому сколько лет). Третий листочек мы исписали только что.
Пока что это всего лишь черновик. Сюжет, как видишь, оригинальностью не блещет, но про свежесть и оригинальность сюжетов мы поговорим чуть ниже, не будем пока заострять на этом внимания. Итак, это наш черновичок, его ты, если потребуется, по ходу дела будешь править. Может статься, после того, как ты напишешь седьмую серию, тебе неожиданно захочется превратить слезливую мелодраму в крутой детектив, и в восьмой серии Лорри найдут мертвой, тогда все оставшиеся серии буду посвящены расследованию этого события. Вдохновение – дело такое… наживное.

Вот теперь, положив перед собой набросок сюжета, постоянно прокручивая в голове основную мысль, ты можешь уже начинать работать над текстом. По ходу дела, конечно, придется вносить поправки, многое менять, кое-что выбрасывать, вот поэтому я и предупреждаю тебя: лучше публиковать серии, когда сериал уже написан полностью, а не по мере их появления. Удобнее, надежнее, не случится конфуза. Хотя я поступаю прямо наоборот.

Писателю труднее описать обыденную
жизнь, чем эксклюзивную ситуацию.
Илья Шевелев

По законам литературы, сюжет любого произведения должен быть завершенным

В классическом варианте сюжет считается таковым, если он содержит в себе пять компонентов: экспозицию (и завязку), развитие действия, кульминацию, сворачивание действия и развязку. Сюжеты современных произведений часто строятся по облегченной схеме: завязка – развитие действия – кульминация – развязка или по еще более облегченной завязка – действие – кульминация (она же развязка).

Классическая схема больше подходит для основательных, медленно развивающихся сюжетов, её используют, когда пишут толстые книги, сценарии пьес, глубокомысленных фильмов. Облегченная схема лучше приспособлена под наш высокоскоростной мир, её используют, чтобы писать сценарии мультфильмов и фильмов в жанре экшн, а также для всевозможных комиксов и других графических работ, где важно такое качество сюжета, как стремительное его развитие.

Какую схему ты предпочтешь, решать только тебе. Чуть ниже я покажу тебе разные варианты развития действия и дам тебе пару советов, как строить сюжет в зависимости от жанра произведения. Но сперва обо всем по порядку.

1) Экспозиция.

Прежде всего, мы сообщаем читателю о том, где и в какое время происходит действие, представляем героев, коротко рассказываем их историю, знакомим с ними читателя. Конфликта здесь еще, как такового, нет, но можно обозначить предпосылки к нему.
Лорэйн переезжает на новую квартиру, знакомится с соседями, звонит подруге – это и есть наша экспозиция: мы познакомили читателя с главной героиней, обозначили время и место действия, косвенно рассказали про остальных действующих лиц. Зачатки конфликта здесь можно показать через своеобразные отношения девушек, на почве которых скоро взойдут ростки непонимания и ревности.
Насколько длинной будет экспозиция, целиком зависит от автора и его замысла. Для произведений со стремительным сюжетом достаточно и пары строк, чтобы ввести читателя в суть дела, для произведений с затянутым сюжетом вступление обычно делают побольше. Постарайся не переусердствовать, не растянуть завязку и в то же время не слишком её скомкать.

2) Завязка.

Не путать с экспозицией! Собственно завязка – это событие, с которого все и начнется. Можно сказать так: если конфликт – причина войны, то завязка – повод к ней, вроде нарушения мирного договора.
А в нашей истории что послужит "спусковым крючком" для развития сюжета, какое событие? Я думаю, что действие начнется со знакомства наших героинь с симпатягой Дэйвом, ведь именно после этого все и закрутится - завертится. Значит, в нашем случае завязкой сюжета можно считать сцену знакомства.
Обычно завязка - это момент, когда перед героем ставиться важная задача, которую он должен выполнить, или же он, герой, должен совершить свой выбор. Автор обычно использует данную ситуацию, чтобы обозначить конфликт, показать, в чем именно заключаются противоречия между героем и злодеем, описать, как именно каждый из них воспринимает вставшую перед ними проблему, и тонко намекнуть нам, что каждый из них намерен делать дальше.

Вот, в поле зрения девушек появился молодой человек, который приглянулся им обеим, но ему больше понравилась Лорэйн, а Ингу это взбесило. Лорэйн неловко, что так получилось, но парень ей нравится, и она намерена продолжить знакомство. Инга раздосадована, но пока не собирается ничего делать, она предпочла отойти в сторону и предоставила подруге делать все, что та посчитает нужным.

В то же самое время писатель, добившись того, что читатель однозначно заинтересовался его историей, потихоньку начинает раскручивать свою интригу (кто победит, а кто останется с носом? чем дело кончится?) и одновременно с этим исподволь преподносить нам основную идею произведения ("дружба и любовь победят все" или же, наоборот, "никакая, даже самая крепкая дружба не выдержит предательства").
Завязка не обязательно должна быть одна; в серьёзные произведения авторы обычно вкладывают сразу много сюжетных линий – любовная линия, семейная, детективная, политическая и прочая, прочая. Авторы же сериалов обычно ограничиваются одной-единственной линией, но тебе никто не мешает сделать их несколько. Итак, сколько будет сюжетных линий, столько же будет и завязок, они могут быть рассыпаны по всему тексту, но не забывай: каждая ситуация должна иметь логическое завершение, значит, у каждой завязки будет продолжение и развязка. Начатых, но не законченных сюжетных линий быть не должно.

3) Развитие действия по восходящей.

Тут-то и начнется ничем не ограниченный полет фантазии! Автор выдумывает невероятнейшие сюжетные ходы, помещает героев в различные трудные ситуации, описывает их переживания по этому поводу и рассказывает нам, как испытания закаляют характеры героев, какие уроки они для себя извлекают.

Герои должны меняться, это очень важно! Если от первой к последней серии герой ничуть не изменился, если он все тот же и воспринимает мир так же, как и раньше, если он не вынес для себя никаких ценных уроков, то ты не выполнил свою задачу, как писатель. Зачем надо было рассказывать эту историю? В чем был её глубокий смысл? Что хотел автор нам сказать? Получается, что ни в чем смысл, ничего не хотел сказать, да и говорить-то, в общем, было не о чем.

Действие не должно быть бессвязным: вот наших героев поймал маньяк, а вот они, непонятно как сбежав от мучителя, уже безо всякого повода оказываются на заброшенной ядерной станции. Сюжетные ходы должны "цепляться" друг за друга, словно петли в вязании, тогда и получится цельный носок, то есть, простите, история.
Лучше всего будет, если ты, прежде чем описать какой-либо ход, заранее слегка "раскроешь карты" и дашь скромный, незаметный намек на то, что вот, очень может быть, скоро случится то-то и то-то. Именно намек, не больше. Например, если ты запланировал, что через серию-другую твой герой будет угрожать кому-то пистолетом, неплохо бы сообщить уже сейчас, что этот милый юноша является счастливым владельцем огнестрельного оружия или же имеет привычку ходить в тир, где был замечен как неплохой стрелок. По крайней мере, когда читатель увидит, что твой Крутой Уокер прицеливается в своего соперника и грозит отстрелить бедолаге немаловажную часть тела, то у него не возникнет ощущения, будто его, читателя, бревном по голове жахнули. Наоборот, он будет доволен собой: надо же, а я еще в прошлой серии догадался, чего от этого рейнджера можно ждать!

Все, на что ты намекнул в завязке, должно развиться и конкретизироваться. Конфликт должен неуклонно нарастать. Пусть персонажи проявят себя с разных сторон, пускай в конфликт будут вовлечены новые участники, пускай выскажутся те, кто сперва промолчал.

Взять, например, наш конфликт, который мы уже обозначили. Две подруги поссорились из-за парня и пытаются поделить его, да при этом еще и сохранить дружеские отношения. А парень? Как он себя чувствует в такой ситуации? Чего он сам хочет? Каковы его намерения относительно каждой из девиц? А может, ему все равно?

Неуклонно развивай сюжетную линию от серии к серии. Если сюжетных линий несколько, тем интереснее, пускай они пересекаются, переплетаются, "подталкивают" друг друга. Героиня скорее совершит самоубийство, если её предала подруга, у неё кончились деньги и возникли проблемы на работе, чем если произошла какая-то одна из этих неприятностей.
Так, постепенно нагнетая напряжение, мы шаг за шагом подводим героев к самому важному этапу во всей истории. Это кульминация.

4) Кульминация есть вершина сюжета, никто с этим не спорит.

Ситуация достигла своего пика и сейчас взорвется. Конфликт, который мы обозначили еще в завязке и старательно развивали все это время, достиг точки кипения, и противники просто не могут не схватиться друг с другом. Проблема, которая встала перед героем в самом начале, должна быть разрешена, или же она погубит его. На вопросы, которые мучили нас все это время, должны найтись ответы. Тайны обязаны раскрыться, хотя бы и не все; то, что мы искали, должно найтись.

Умение удивить читателя трудно переоценить! Чем неожиданнее будет кульминационная сцена, тем лучше. Давний друг может неожиданно оказаться тайным врагом и воткнуть герою нож в спину. Хорошие могут стать плохими, и наоборот. Все то, что герой делал, окажется полной бессмыслицей, или же, наоборот, ничего не значащее действие, что он когда-то совершил, приведет к катастрофе или станет первым шагом на пути к спасению. Закрути кульминацию как следует, чтобы читатели еще долго восхищенно вздыхали, читая и перечитывая твой сериал.

В трагическом произведении кульминационным моментом чаще всего становится гибель героя.
В драматической жизненной истории героев в момент наивысшего напряжения проводят через сложную ситуацию, после чего напряжение спадает.
В комедии, как правило, кульминация приходится на тот момент, когда открываются все тайны, и герои оказываются в смешном и неловком положении.
В детективе кульминация – тот момент, когда называется имя убийцы (похитителя, грабителя).
Что же станет кульминацией в нашем случае?
Вспомни: кульминация – это то, к чему мы вели читателя все это время.
Тебе может показаться, что кульминационный момент всей истории – измена.
Это не совсем так.
Кульминационный момент всего сериала – момент, когда героиня узнает об измене. Именно потому, что мы писали всю историю, можно сказать, ради этой сцены. Ситуация разрешилась, девушка поняла, что ей придется пожертвовать или любовью, или дружбой, или и тем и другим.

Кульминация должна быть исчерпывающей, она должна отвечать на большинство вопросов, которые у читателя возникли еще в самом начале. Маски сброшены, комедия окончена, как же герои будут жить дальше? Что с ними будет потом, все еще неясно, и читатель, затаив дыхание, ждет, как же ты завершишь свою историю.

5) Действие по нисходящей.

Как только случилась кульминация, и, значит, главное событие всего сериала свершилось, приходит пора потихоньку сворачивать действие. Завершишь ли ты историю плавно, на протяжении нескольких серий рассказывая, что было после того, как… - или резко оборвешь все ниточки сразу же после момента наивысшего напряжения, решать тебе. Желательно сворачивать сюжет с такой же скоростью, с какой ты его развертывал: допустим, ты потратил десять серий только на то, чтобы подвести читателя к кульминационному моменту, а на завершение сюжета у тебя ушло всего десять строк - это выглядит странно. Хотя, опять же повторю, дело хозяйское.

Бывает и так, что кульминация и есть тот самый завершающий момент, после которого уже ничего нет (и не надо). Все зависит от твоего творческого замысла, и, не побоюсь этого слова, художественного чутья.

Не забывай, что читатель все еще под впечатлением от кульминационного момента, поэтому не стоит усиленно бомбардировать его новыми ужасными подробностями, наоборот, нужно дать ему слегка передохнуть и замедлить темп повествования.
С другой стороны, скучать читатель тоже не должен, поэтому постарайся, чтобы текст по-прежнему держал его в напряжении. Это не сложно, если хорошенько подумать, ведь после кульминации столько всего осталось недосказанного! Наш герой с честью прошел через самое сложное испытание, которое мы ему приготовили, но как он будет жить дальше?

Лорэйн узнала, что её возлюбленный изменил ей с её лучшей подругой, она в отчаянии, её привычный мир рухнул. Что будет дальше? Порвет ли она с парнем, рассорится ли с подругой или, может быть, разорвет отношения с ними обоими? Может, она попытается понять их и помириться? А может, не выдержит напряжения и покончит с собой или сотворит ещё какую глупость?

Видишь, как много всего ещё можно рассказать после того, как главное свершилось. Опять же повторю, будешь ты все это сообщать читателю в краткой или развернутой форме, дело лично твое. Все зависит от конкретного случая.

6) Развязка. Финал.

Развязка – событие, исчерпывающее конфликт. Это та точка в конце предложения, то событие, которое должно окончательно все разъяснить и после которого сериал можно смело завершать.
В нашем случае развязкой будет самоубийство Лорэйн или её примирение с подругой, либо с парнем – любое решение, которое она примет. На этом конфликт будет считаться законченным.
Развязка твоей истории должна доказать ту основную мысль, которую ты стремился донести до читателя, когда начинал её писать.
Не нужно излишне оттягивать концовку, но и торопить её – тоже не дело. Если ты оставишь большинство вопросов без ответов, читатель будет чувствовать себя немного… обманутым. С другой стороны, если ты собираешься проследить весь путь героини до самого её смертного одра, твое повествование рискует сильно затянуться, тогда, скорее всего, читателю скоро наскучит плестись следом за тобой по этой пыльной дорожке, и он слиняет при первом же удобном случае.

7) Финал – собственно конец истории, финальная сцена.

Ты можешь сделать финал трагическим или счастливым, по своему усмотрению - все зависит от того, что ты хотел сказать.
Можешь оставить "открытый" финал: да, герой получил важный урок, прошел через непростую жизненную ситуацию, кое-в-чем поменялся, но это еще не конец, жизнь продолжается, и непонятно, как все это закончится в конце концов.
Хорошо, если читателю будет над чем поразмыслить после того, как он прочтет последнюю фразу.

Финал обязательно должен нести смысловую нагрузку. Злодеи должны получить по заслугам, страдальцы – получить воздаяние. Те, кто заблуждался, должны заплатить за свои ошибки и прозреть, либо же продолжать пребывать в неведении. Каждый из героев изменился, сделал для себя какие-то важные выводы, которые автор и хочет преподнести как основную мысль своего произведения. В баснях в таких случаях обычно печатают мораль, но ты постарайся донести свою мысль до читателя более тонко, ненавязчиво.
Если ты покажешь страдания своих героев, эффект будет во много раз сильнее, чем если ты просто напишешь: "так-то делать хорошо, а так-то – плохо".

Даже если в финале не происходит НИЧЕГО, то и в этом должен быть свой смысл.

Для финальной сцены лучше всего выбрать какой-то важный момент в жизни героини. Например, все сказки всегда заканчиваются свадьбой. Что было после того, как все переженились, о том сказка умалчивает.

В нашем случае финал может быть любым, в зависимости от того, как ты разрешишь конфликт: счастливым, или трагическим, или неоднозначным. В любом случае, стоит подчеркнуть, что после всего случившегося герои пересмотрели свои взгляды на любовь и дружбу.


Вот, я вкратце описала тебе классическую схему построения сюжета, но это не значит, что все строят сюжет именно так. Например, ты можешь начать с кульминационной сцены, потом совершить рывок в прошлое и рассказать, как ситуация развивалась, потом снова вернуться к кульминации и начать описывать, что последовало за ней… Главное, чтобы основные компоненты этой схемы в твоей истории сохранились.

Вот всего лишь несколько вариантов того, как может выглядеть сюжетная схема:

Схема 1.
Классический вариант – завязка, медленное развитие действия, неуклонное движение, кульминация как точка высшего напряжения, медленный спад напряжения и развязка.

Схема 2.
Автор буквально с первых же страниц проверяет нервы читателя на прочность. Мгновенное развитие действия – бах!- кульминация – спад. Снова развитие – кульминация – спад и так далее. Рассказ держит в напряжении, мучает, от него невозможно оторваться, иначе можно пропустить что-то важное…

Обрати внимание, что Самую Главную Кульминацию я все-таки выделила. Как ни крути, но на фоне других "микровзрывов" она должна выглядеть мощнее всех. К тому же, не случайно Самую Главную Кульминацию я подгадала ближе к концу – именно там она обычно и располагается. Неинтересно же узнавать все самое интересное сначала, так ведь? Лучше в конце.

Схема 3.
Еще один вариант "стремительно нарастающего" сюжета. Автор постепенно нагнетает напряжение, доводит его до высшей точки и тут же сворачивает действие – за кульминацией почти сразу следует развязка.

И так далее, и тому подобное. Схем можно изобрести великое множество.
Все, что я сказала выше, конечно, важно, но это не означает, что любой автор, начиная писать, постоянно проверяет "не затянул ли я с зачином и скоро ли кульминация". Писатели сочиняют так, как им Бог на душу положит, не особо зацикливаясь на деталях, только вот почему-то все их произведения выстроены именно по этому принципу. Интуитивно чувствуют, наверное.
Я бы не заостряла на сюжетной схеме внимания, если бы это не имело значения. Только вот вторая прискорбная ошибка начинающих авторов в том, что они строят сюжет не по веками отработанной схеме, а по каким-то им одним известным принципам.

Банальность сюжета зависит от начитанности критика.
Франк А. В.

Наперекор обычному порядку вещей, начнем, пожалуй, с плохого, чтобы потом перейти к хорошему.
Когда мы с уверенностью заявим, что сюжет автору решительно не удался?
Здесь надо сказать, пожалуй, что сюжет оценить чаще всего непросто, хотя бы потому, что для этого не придумали специальной шкалы.
Скажите, по какой шкале оценить фантазию автора? Правдоподобие? Притягательность?
А что, если и придумано неплохо, и, вроде, на правду похоже, но вот "не цепляет"?

Придется мне, отбросив всякий стыд, заявить тебе:

Хороший сюжет – сюжет, который нравится читателю. Не тебе, автор, а именно читателю.

Не понравится – не будет читать. Вот так, ни больше, ни меньше.

Впрочем, большинство писателей сериалов уже усвоили этот урок и отлично научились "работать на публику". "Все, чего вы хотите, глубокоуважаемая публика, я вам изображу! Слезы, сопли, любовь и кровь! Только читайте, родные, читайте меня!"

Но мы отвлеклись. Следуя нашей логике, плохой сюжет – сюжет, который читателю решительно не нравится. По какой-либо причине.
Так что же, спросишь меня ты, что ему, читателю, может не понравиться?

Прежде всего, неинтересно – я уже об этом говорила, кажется, - неинтересно читателю будет просматривать историю, где сюжетной линией и не пахло, а тупо перечисляются события дня ушедшего: "Две девушки вышли из такси, зашли в свой новый дом, обошли его, приготовили себе покушать, легли спать, проснулись, переоделись, накрасились, пошли на дискотеку…" и так без конца и края. Зачем, скажи, писать такую банальщину? Надеюсь, ты усвоил урок и подобную чушь сочинять не станешь.

Ещё вот бывает, что и сюжет есть, и все ходы в нем продуманы, и композиция не хромает, и интересных событий море, вроде что ещё для счастья надо, читай да радуйся! Нет, читателя все равно что-то смущает, причем смущает так сильно, что он не может этот сериал просматривать без какого-то неприятного чувства. Иногда совсем даже не может на него смотреть и закрывает страницу от греха подальше.

С чего бы это вдруг?

Хм. Да, тут, пожалуй, так просто и не объяснишь, придется привести примеры (ох, сейчас в меня полетят тапки… ну да ладно, это все для общего же блага)

Пример первый.

В первой серии мы видим, как семья – или же веселая дружеская компания - радостно пакует вещи, собираясь ехать в какой-то старый дом за городом, где они раньше никогда не бывали. Странное дело, почему-то никого из них не смущают нехорошие слухи, которые про этот дом ходят. Ладно, кому-то, может, это всё и фиолетово, но большинство людей все-таки планируют спокойно провести викэнд или же (если речь идет о переезде) несколько лет жизни в уютном доме, а не метаться по углам заброшенного жилища, спасаясь от приведений. Как-то люди обычно тщательнее выбирают жилье, ну да ладно.

Итак, компашка прибывает на место и любуется домом. Какая прелесть! Перед нами мрачный домина в стиле позднего ампира, метраж - метров эдак 400 квадратных, этажность – пять этажей, вокруг парк площадью в несколько акров (хм, тут метры, там акры… молчу - молчу). Удачное приобретение, согласитесь? Компания не задается глупыми вопросами вроде того: как все это отапливается, не будет ли нам втроем (вчетвером, впятером, вшестером, всемером) страшновато в этом дико неуютном и большом доме, и кто тут будет прибирать (надеюсь, не мы сами)? Нет же, компания от души радуется. Ничего, что со стен красочка обваливается, и вид у дома, в общем, удручающий, кого это пугает? Радость им портит только одно обстоятельство: кто-то обнаружил, что к дому примыкает, естественно, кладбище. Ниче се находочки! А чем ребятки думали раньше, когда планировали переезд/поездку? Хотя, судя по рассказам, они этот дом раньше и в глаза не видели. Им все равно, где жить, что ли?

Впрочем, это все пустые, не имеющие отношения к делу придирки. Главное, что антураж соблюден. Тут и обстановочка, от которой впору удавиться, и мрачные мысли, и разнообразные загадочные происшествия. Ты как, догадался уже, что скоро их всех отправят на тот свет, или нет ещё? Когда начнутся убийства, разумеется, никто даже и не подумает о том, что, наверное, самое время собрать вещи и уехать, или же обратиться в полицию, нет же, они будут терпеливо ждать, пока их не укокошат всех до единого. Если кто-то один по недосмотру останется жив, он должен будет либо зарезать себя сам, либо сойти с ума, либо "притащить на хвосте" домой демона, который и закончит начатое дело. Короче, все умерли, и баста.

Не знаю, как тебе, а мне такой сериал читать было бы просто неинтересно, и вовсе не потому, что я не люблю потоки крови и все такое. Точнее, не только поэтому.
Сюжет предсказуем в большинстве своих ходов. Персонажи ведут себя, как минимум, ненатурально и нелогично, не так, как положено себя вести живым людям. Все это дико отвлекает от текста, и, что самое страшное, читатели не станут таким персонажам сочувствовать – значит, они будут видеть в них только мясо, скоро заскучают, и, сколько им впредь этого "мяса" ни кроши, интереснее читать не станет.
Открою тебе секрет: читая любую историю, человек мысленно представляет себя главным героем/героиней. Теперь скажи, а ты бы стал воображать себя круглым дураком?

Пример второй.

Жила-была девочка. У неё были любящие папа и мама, она счастливо росла в своем маленьком городке, и жизнь её текла просто и незатейливо. Девочка думала, что так будет всегда, но вот она выросла, и ей пришлось покинуть родной дом и уехать в большой город искать лучшей доли. Потом выяснилось, что под лучшей долей автор понимал какое-то ужасное жилище и не слишком престижную работу, так что возникает логичный вопрос, стоило ли ради такого "счастья" куда-то ехать?

Девочка живет, борется за жизнь день за днем, и вот на её пути появляется молодой человек, который сразу же очаровывает её юное, неопытное сердечко. Дальше – предательство, слезы, разрыв, страдания, муки, уродство – все беды мира сыпятся на несчастную героиню, как из мешка. Откуда-то появляется множество людей, которым она мешает уже тем, что живет на свете, которые, не жалея своего личного времени, издеваются над бедной девушкой, унижают и бьют её. Разумеется, по закону обратной связи, тут же неизвестно откуда появляются самоотверженные альтруисты, готовые помогать нашей бедняжке просто так, потому что она есть и ей плохо.

Ну и что, спросишь ты? Очень трогательная и грустная история. Что тебе не нравится-то?

Ты когда-нибудь слышал выражение "притянуто за уши"? Так вот, в этом случае все именно подтянуто за ушки, приглажено, причесано и выставлено на всеобщее обозрение.

Когда читатель ждет, что героине должно стать плохо – не беспокойся, ей будет плохо, автор об этом позаботится. Вылезет из кустов громила, наставит ей немножко синяков, так, слегоца. А что до того, что на следующий день синяки с фейса главной героини уже таинственным образом пропали, так это читателя волновать не должно.

Когда же читатель требует, чтобы героине немедленно стало хорошо – опять же, не стоит волноваться, так все и будет. Обязательно появится кто-то, кто её утешит, верная подруга или кавалер. Персонажи заготовлены заранее, они, как марионетки, стоят в углу и только того и ждут, чтобы кукловод взялся за крестовину и начал дергать за веревочки – и опа-опа, марионетка танцует, герой действует, сюжет катится, сериал продолжается. Много ли радости от этих картонных плясунов? Их роль незначительна, они связаны по рукам и ногам, и пусть даже герои прописаны ярко, обладают своей индивидуальностью, прямолинейный сюжет их просто задушит. А чаще всего к ходульно-ярмарочному сюжету и герои прилагаются кукольные.

Автору некогда задумываться о том, каковы характеры его героев, в каком мире они живут, прописывать тонкости взаимоотношений и так далее. У него, пардон, башка другим забита! Все его умения сосредоточены в одной плоскости: выдумать для героини испытание покруче, чтоб наверняка выжать слезу из сердобольного читателя. Да, пожалуй, "выжать слезу" и есть основная цель автора.

Что я могу сказать по этому поводу?

Только две вещи.

Первое: "живой" литературный герой не марионетка, он не управляется тобой, а наоборот, заставляет тебя делать так, как он хочет.

Пушкин ругался, когда его Татьяна неожиданно для автора "за генерала вышла".

Остап Бендер, после того, как его убили в романе "Двенадцать стульев", буквально силой заставил своих создателей воскресить себя в "Золотом теленке".

Булгаков, когда писал "Белую Гвардию", видел перед собой маленькую, ярко освещенную комнатку, по которой ходили маленькие человечки. Они разговаривали, пили чай, рыдали, спорили – автор только записывал.

Повторю еще раз, для закрепления: герой не марионетка, он не потерпит насилия. Он не будет лежать в тетрадочке, скромно дожидаясь, пока ты её откроешь и заставишь его чего-то делать. Нет, герой с чемоданом в руках притащится в твое подсознание, распакует вещи, переоденется в пижаму, уляжется на диван и громко объявит, что поселился здесь надолго. До тех пор, пока ты не поставишь последнюю точку в своей истории, он будет с тобой; возможно, и после финальной точки не захочет с тобой расстаться.

Второе, что я хотела тебе сказать: чем больше испытаний сыпется на голову героини, тем меньше веры автору, и тем меньше сочувствуешь героине.

Дальше думай и решай сам.

Пример третий.

"Здравствуй, дорогой дневничок! Для начала спешу сообщить, что меня зовут Лика Иванс и я собираюсь писать в тебя все, что со мной происходит. Итак, поехали. Я живу в городе Н. с мамой, папой и идиотом-братцем…" бла-бла-бла, дальше меня не хватило такое писать.

Извините, но за одно такое вступление надо отрывать руки под корень.

Прием "дневниковой записи" изобретен давным-давно, иногда это очень удачный ход, да вот только надо уметь им пользоваться.

Во-первых, делая записи в дневнике, герой обращается не к дневнику, а к себе, ведет спор и рассуждает сам с собой. Он никогда не запишет в дневник то, что и так знает: как его зовут, сколько ему лет, где он живет и с кем. Всю эту информацию ты должен или целиком "вывалить" на читателя в самом начале и накатать небольшое предисловие по типу:

Перед вами дневник Лики Эванс, ученицы восьмого класса средней школы Мунлайт города Ньюпорт, трагически погибшей в прошлом году

Или же пропихивать исподволь, потихоньку. По типу того:

"Эдди опять без спросу копался в моих дисках, убью гада! Вот же наградил Бог братцем."

"Ненавижу свою школу! Чертов Мунлайт, нет, блин, надо было переводиться в Дарксайд, когда предлагали, там веселее. Хотя все друзья у меня в этой школе, нет, пожалуй, лучше тут останусь. РРРР!!! Математичка сегодня выбесила."

Во-вторых, героиня не будет тупо писать все, что с ней было – красила губы, бегала в туалет, пила воду… Она запомнит и запишет только то, что для неё важно, то о чем она должна поразмыслить: "А почему это мне так надоело учиться? О чем, интересно, он подумал, когда столкнулся со мной сегодня? "– и все в этом духе. Учти это! Раз ты ведешь дневник за неё, то должен писать так, как писала бы сама девочка.

Надеюсь, моя мысль ясна? Используешь художественные приемы – используй их грамотно, а не то любой сюжет загубить можно. Для начала хотя бы почитай, как это делают классики (Достоевский, Чернышевский и другие).

Пример четвертый.

Иногда бывает так, что вроде сюжет и неплох, но уж как-то слишком стремительно развиваются события, и это портит все впечатление от сериала. Понимаю, ты целиком погружен в мир Симс, где от знакомства до свадьбы проходит несколько часов, а беременность длится три дня, но все же иногда возвращайся на грешную землю и сбавляй обороты. А то иногда появляются пассажи в сериалах про подростковую любовь, навроде такого:

"- Привет, я Диночка!
- Привет, а я Тобик! Вы недавно переехали?
Через полчаса в комнате Диночки:
- О, Тобик, как ты мне нравишься! *страстно целуя*
- Ты, Диночка, мне нравишься тоже! * продолжая целовать в ответ*"

Я не думаю, что девочка, которая это писала, сама так себя ведет – кидается на каждого встречного мальчика и тащит его в свою комнату, чтобы там с ним целоваться. Скорее дело в том, что кое-кто заигрался. Да, у симов это быстро, а вот у людей все происходит немножечко по-другому.

Аффтар, выпей йаду! Там, на тумбочке стоит.
Неизвестный падонак.

Повторенье – мать ученья. Для пущей ясности еще раз коротко обозначу все, о чем говорила раньше, то, что ты непременно должен запомнить.

Итак, чтобы сюжет удался, ты не должен допустить следующих ошибок:

1) Не начинай писать сериал, не придумав сюжета (уж это-то, надеюсь, усвоили все)

2) Не допускай того, чтобы твои герои вели себя непродуманно, нелогично, просто глупо. Не считай читателей дураками.

Если у главного героя загорелся дом, и он нервно скачет вокруг, поливая стены из садового шланга, в то время как пламя уже добралось до крыши, то любой здравомыслящий читатель крикнет ему: "Что ж ты делаешь, дундук, вызывай скорей пожарных – без дома останешься!"

3) Не заставляй героев поступать так, как тебе нужно, не диктуй персонажам, что им чувствовать.
Не вмешивайся во взаимоотношения героев и вообще – не лезь в их дела, сами разберутся.

4) Не надо притягивать обстоятельства "за уши", менять обстановку и условия потому, что тебе так нужно.
Ты думал, никто не заметит? Наивный!

5) Чрезмерно – значит, плохо.

Не стоит говорить обо всем сразу - запутаешься. Лучше сосредоточься на главном. Не плоди лишних персонажей только ради того, чтобы обосновать какой-то сюжетный ход. Не "накручивай" сюжет, не насылай на героиню/героя все несчастья, какие только сможешь выдумать – в какой-то момент читатель просто перестанет тебе верить.

6) Недостаточно – тоже плохо.

Четко расставь акценты, не заостряй внимания на том, что не имеет значения, но и не забывай упомянуть о важном. Если ты о чем-то говоришь, пусть и вскользь, то это что-то – существенно для развития сюжета, раскрытия интриги или помогает лучше понять характеры героев. Отсюда два важных совета.

Первый: писать что-то, о чем ты потом скажешь: "Это не важно", не имеет смысла – а зачем вообще говорил тогда?
Выброси нафиг из текста.

Второй: коли ты начал говорить о чем-то, значит, это что-то стоит внимания, поэтому доведи мысль (сюжетную линию) до конца. "Если в первом акте на сцене висит ружье, то в последнем оно должно выстрелить", сказал умница Чехов, и это касается не только пьес.

7) Надумаешь использовать художественные приемы – используй их грамотно. Никто не мешает тебе оформить свой сериал как выдержки из дневника или сборник писем, но для начала хотя бы посмотри, как это делают другие, классики, например, тот же Чехов, Достоевский... Знаешь, у них много чему можно научиться.

8) Не торопи события, но и не слишком затягивай действие.

С теорией Эйнштейна никак не поспоришь – время относительно, конечно, но ты все-таки соизмеряй свою художественную реальность и реальность нашей жизни. Никто не влюбится за полчаса так сильно, чтобы вешаться парню на шею и лезть целоваться. Никто не сойдет с ума от любви настолько, чтобы за пять дней знакомства принять решение завести совместного ребенка, да еще и воплотить задумку в жизнь (забеременеть, то есть). С другой стороны, вряд ли кто-то на протяжении многих десятилетий будет помнить о какой-то пустяковой обиде и готовить план отмщения ("я мстю, и мстя моя страшна", нда).

9) Не перестарайся, украшая сюжет "вызывающими" сценами.

К описанию конфликтов, драк, избиений, всего, что связано с насилием, нужно подходить с крайней осторожностью - если невозможно от подобных сцен отказаться, они должны быть показаны так, чтобы не вызвать отвращения у читателя. Тебе что важнее, рассказать, как колошматили героя, или описать, что он при этом чувствовал? Наверное, второе.

10) То же самое повторю, говоря об эротических сценах.

Понятное дело, мы тут все взрослые, или же считаем себя таковыми, ничто взрослое нам не чуждо, и иногда мы просто не можем обойтись без эротики в тексте, однако же все хорошо в меру. В любом случае, говоря об интимных отношениях, лучше сконцентрироваться на описании чувств и ощущений действующих лиц, а не на физиологической составляющей. Можно подать сцену красиво, в романтическом ключе, а можно, наоборот, придать ей драматизма и отчаяния, а можно показать "это" фривольно, с юмором - все зависит от обстоятельств, от того, что автор хотел нам сказать. Вообще, для достойного описания таких моментов нужен особый талант, а он дается не каждому. Большинство авторов не рискуют, опускают описание того, как... и заменяют его скромным многоточием - почему бы и тебе не поступать так же? Все лучше, чем опозориться. "О, мой ненасытный тигр, укуси меня! Иди же ко мне, мой зверррь..." Хи-хи-хи.

Суммируя все, что было сказано в последних двух пунктах: не надо дешевых эффектов и провокаций! Любой понимающий читатель с легкостью отличит, когда интимная сцена или сцена насилия обоснована сюжетом, а когда - насильно впихнута в текст, чтобы придать ему остроты и подогреть интерес к сериалу. Человек слаб, и, чего греха таить, мы все жаждем "хлеба и зрелищ", но не надо же так беззастенчиво играть на наших слабостях. Некрасиво это как-то.

Данный список "не…" можно вести до бесконечности, ибо даже моя извращенная фантазия не может вообразить и половины тех несуразностей, ляпов и, откровенно скажу, глупостей, которыми нас радуют авторы сериалов – не нарочно, конечно, оно у них как-то само собой выходит. Пожалуй, остановлюсь-ка я на красивом и круглом числе десять, тем более что основные ошибки я вроде как уже перечислила. Может быть, что-то и запамятовала, так ведь я и не энциклопедия, чтобы знать и помнить все.
Хочешь совет, универсальный совет, который поможет тебе в любом случае? Вот он

Думай, что пишешь!

Ох, что-то мне начинает казаться, будто этот урок никогда не закончится...



Разговор пойдет не только о сюжете, но я так подумала, что самое время его начать.
Кредит доверия автору сериала изначально практически не ограничен, и потому очень печально, когда читатель вдруг все-таки перестает ему верить. Вернуть утраченное доверие сложно, почти невозможно, а уж что касается репутации – сам знаешь, как сложно её заработать и как легко "подмочить".

Отчего же такое случается?
Наверное, оттого, что у нас тут собрались одни сплошь вредные читатели, которые не ценят бедных авторов. Эти придиры сперва читают и оценивают сериал, а потом уж думают, стоит его хвалить или нет; иногда ведь и совсем не хвалят, и даже ругают, гады. Вот заразы! Не могут закрыть глаза на ошибки, что ли? Жалко им, что ли, поставить автору "плюсик" за старание – он же мучился, рассказик строчил, картиночки щёлкал.
Нет, не любят тут молодых и ничего ещё не умеющих авторов. Во всяком случае, не любят так, как их любят на юкозе.

Надеюсь, ты понял, что я слегка издеваюсь? Не обижайся, пожалуйста.
На самом деле, конечно, как ни прискорбно это говорить, во всем виноват автор, и только он.

Откуда у молодых авторов берется эта глубокая вера в то, что жизнь – это жизнь, а сюжет сериала – это нечто, к жизни не имеющее никакого отношения? С чего они решили, что все их несуразности, ляпы, досадные смысловые ошибки проскользнут мимо нашего глаза незамеченными или будут списаны на то, что "это же сириал"? Не знаю, не знаю.

Никто не спорит, любой рассказ есть вымысел. Только вот выдумывать ситуации – одно дело, а "приписывать" героям и вещам какие-то совершенно нереальные свойства – другое. Надо же понимать разницу между легкой выдумкой и беззастенчивым враньем.

Понятное дело, никто не станет требовать, чтобы ребенок десяти лет разбирался в том, как работает атомная станция, а подросток лет четырнадцати – в том, как хирурги делают операции. Хотя, конечно, если уж они выбрали такие сложные темы, то должны хотя бы немножко "шарить" в том, о чем пишут. Однако чаще всего народ прощает им такую "профессиональную некомпетентность", поскольку читатель у нас все-таки доброжелательный, не слишком требовательный.

Но когда речь заходит о простейших жизненных ситуациях и описании чувств и отношений, мы, читатели, вправе требовать хоть какого-то правдоподобия. А нам что подсовывают?

О какой правде чувств можно говорить, если героиня по каждому поводу впадает в депрессию и пытается наложить на себя руки? Сломала ноготь – депрессия, поругалась с парнем – попытка суицида, уволили – прощай, жестокий мир. При таком отношении автора создается впечатление, что все и затевалось с единственной целью – угробить всех героев, и главную героиню в первую очередь. Какая же тут жизненная правда? Никакой.

О каком правдоподобии речь идет, если автор на полном серьезе описывает, как прикованный к постели отец перед самой смертью "предъявляет" дочурке кандидатку в мачехи? Откуда он её взял-то, лежачий – нарисовал и оживил, что ли? Тем не менее, автор об этом даже и не задумался.

А ведь есть отличный способ избежать таких постыдных ошибок, и способ наипростейший. Если бы и тот и другой юные писатели хотя бы на минутку поставили себя на место своих героинь, посмотрели на мир их глазами, они бы поняли, как заблуждаются. Странно, почему им не пришло в голову так поступить.

Давай договоримся, что отныне и впредь ты будешь "примерять" все, о чем ты пишешь, на себя. Ты сам в это веришь? Ты бы так поступил? Ты бы так себя чувствовал? Поверь, логических ошибок станет гораздо меньше, а то и вовсе удастся их избежать.

Ты должен представлять себе сцену, которую описываешь, в мельчайших подробностях: кто и что сделал, кто, что и с какой интонацией сказал. Ты должен понимать глубокий смысл каждого действия. Ты должен видеть, как твои герои перемещаются в пространстве, как они смотрят друг на друга, как жестикулируют при этом, читать их мысли. Более того, ты должен ощущать их мир – тепло там или холодно, светло там или сумеречно, душно там или, наоборот, сквозняки. Даже запахи, и те ты должен почувствовать.

Возьмем, к примеру, погоду.
Допустим, в мире наших героев зима. А какая это зима? Она ведь всякая бывает.

Может быть, метель метет, ветер завывает, и что творится в двух шагах от тебя, не разглядеть.

Может, ясно, безветренно и трескучий мороз.

Может быть, снегу навалило столько, что пройти сложно – ступишь шаг и проваливаешься по колено.

Может, наоборот, снега и вовсе нет, но все застыло, гололед, и героине, которая надела обувь на каблуках и то и дело поскальзывается, приходится хвататься за рукав героя, чтобы не упасть.

Может, и вовсе растаяло все, сугробы стоят коричневые от золы и грязи, солнышко припекает, и с веселым звоном тают сосульки.

Видишь, сколько разных картин можно нарисовать там, где ты просто сказал "зима". Какую выберешь ты?
Зима у твоих героев должна быть своя, особенная, запоминающаяся.

Не забывай также и о том, что старик воспринимает мир иначе, чем человек средних лет, а тот думает и говорит иначе, чем ребенок или младенец.
Мужчина все же воспринимает мир иначе, чем женщина.
Богача будут тревожить иные проблемы, нежели нищего.
Речь, поступки и мысли твоего героя должны соответствовать его возрасту, полу, социальному статусу, уровню развития.

Также не забудь: твой герой будет по-разному беседовать с людьми старшего возраста, своими ровесниками, людьми моложе себя и детьми. К начальнику или глубоко уважаемому им человеку он обратится иначе, чем к коллеге или подчиненному; с родственником или близким другом он будет общаться иначе, чем с малознакомым человеком, и совсем не так, как со своим недоброжелателем.

Понимаю, что все это, может быть, сложновато для новичка, но ты же знаешь, я плохого не посоветую. Постарайся вообразить себе всю историю, проникни в мир героев, живи их жизнью, думай, как они, ощущай все, что ощущают они – и ты нащупаешь ту еле уловимую грань между вымыслом и правдой, которая делает любой рассказ невыразимо правдоподобным и привлекательным для читателя.

Пойми одно: если ты нарисуешь веселого человечка с пропеллером на спине, который станет лучшим другом одинокого мальчика, если ты расскажешь их сказку так, что читатели тебе поверят, вряд ли кто станет допытываться, откуда этот маленький мутант взялся, и где именно в нем спрятан моторчик от этого пропеллера – не в кишках же? Не это же главное.

Подробнее о том, как описывать окружающий героев мир, я поведаю тебе в разделе "Стилизация", а пока закончим этот полезный разговор и начнем другой, не менее содержательный. Многие жалуются, что оригинальных сюжетов больше не осталось. Давай посочувствуем им и разовьём эту тему в следующем разделе нашего урока.

"Какой мы трепетный народ, воспринимаем все всерьез.
Манера скверная у нас – по пустякам впадать в невроз.
Вот у писателя Петра глубокий творческий застой,
А все невроз от осознанья, что он хуже, чем Толстой".
Тимур Шаов

Все уже когда-то было. И даже эту фразу до того, как она пришла мне в голову, уже кто-то сказал. Может, не теми же словами, может, другими, но факт налицо: все в нашем мире повторяется, и мы прямо-таки обречены ходить по замкнутому кругу и копировать то, что уже когда-то было.

Эх, как же крупно нам не повезло! Угораздило же родиться в стране с многовековой историей и богатой культурой! Куда ни глянь, везде основоположники да классики – не переплюнешь, и не пытайся; за что ни возьмись, везде уже отметились всякие там гении пера, а спорить с ними – все равно, что против ветра… свистеть, так скажем. Вот так возьмется бледен юноша со взором горящим писать роман, ан глянь-поглянь - все, что он хотел поведать миру, уже было сказано до него. Либо Пушкин, солнце наше, блеснул талантом, либо Лермонтов руку приложил, либо Достоевский или еще какой из Толстых об том раздумывал. И что ж тогда останется делать нашему бледному юноше? Ничего, разве что опустить ручки да пойти нетвердой походочкой за пивком – горящие глазки заливать.

Ладно, фиг с ним, с вьюношем и с его гениальным, но, увы, так и не написанным романом. Вернемся к нашей насущной проблеме, то есть к сериалу. Конкуренции со стороны классиков можешь не бояться, вряд ли кто тебя с ними и сравнит, но вот сличать твой сюжет с сюжетными линиями других сериалов читатели будут непременно. И придется тебе, дружок, сильно попотеть, доказывая свою уникальность и неповторимость – в любом случае придется, да.

Так и вижу, как ты возмущенно ворчишь: "Ну вот ещё! Не стану я никому ниче доказывать! Даже если дундук Вася Пупкин написал сериал на тот же сюжет, что и я, то виноват не я, а Вася, хоть он и написал его раньше, и вообще, как вы все не понимаете, у меня же "про другое"! И пишу я вообще по-другому!" А когда тебе надоест рычать, ты, возможно, добавишь: "И какого лешего мы все пишем об одном и том же"?

Вот-вот, мне бы тоже хотелось узнать, от какого лешака это зависит. Но, похоже, не дано.
Добрый дедушка лешак, ау! Отзовись!
Это правда, что ты заставляешь всех девочек писать про веселую жизнь моделей?
Это из-за тебя, что ль, у нас уже четыре сериала, где фигурируют твои внучки, девки с рыбьими хвостами?
Это ты придумал развеселый сюжет про "жыла была симья – мама и две дочки одна гламурныя другоя готка и ани все время дрались а мама их ругала"?
Хм. Странно, дорогой читатель, но леший говорит, что он тут ни при чем.
Еще он говорит, что сваливать на него наш собственный бред просто нелепо, и если нам случится идти через его лес, уж он нам это припомнит, ох, припомнит!

Ладно-ладно, впредь я постараюсь быть серьезной (видишь, даже смеяться перестала).
Что же делать, если ты написал сериал, который по сюжету сильно смахивает на чей-то ещё серик, и тебя в этом уличили? Плакать и рвать на себе волосы, прилюдно каяться? Забросить его нафиг? Побить автора первого серика кирпичами? Или еще что?

Давай вместе с тобой разберемся во всем по порядку.
Прежде всего, как такое вообще могло произойти?
Я не буду сейчас вспоминать про случаи, когда некий злоумышленник намеренно копирует чужой сериал. Это называется плагиат, или, по-русски говоря, воровство, и за такое в приличном обществе подсвечниками бьют. Ты, конечно, никогда не станешь так поступать, правда ведь?

Будем считать, что все это было сделано не нарочно. То ли, несмотря на мои неоднократные просьбы, ты не стал просматривать остальные сериалы в разделе, то ли честно пролистал их все, но просто не уследил, что, пока ты писал свой сериал, кто-то уже разместил здесь похожий.
И что теперь?
Прежде всего, без паники. Все не так страшно, как ты думаешь.
Вполне может случиться, что сюжетные ходы одного сериала полностью или частично совпадают с сюжетом другого, и ничего удивительного в этом нет. Например, во всех историях про любовь и ревность обязательно будет измена, обида и разлука, что уж тут поделаешь, без этого никак. Выше голову, дружок! Ты ведь ни в чем не виноват, так?

Открою тебе один большой секрет: в мире действительно не так уж много сюжетных схем. Сюжетов много, а сюжетных схем мало, и все они кочуют из книги в книгу.
Например "А любит Б, Б не любит А; когда Б любит А, А уже не любит Б".
Сколько знаменитых произведений написано на основе этой схемы, и не сосчитать!

Она была диковатой, мечтательной девушкой, выросшей в глуши, в сельском поместье. Одиноко гуляя по лесу, или скрываясь ото всех в самом укромном уголке гостиной, она постоянно мечтала о несбыточном счастье, о настоящей, сильной любви, и вот однажды перед её очами предстал Он – идеал. Он молод, богат, но не это главное – этот юноша кажется ей настоящим героем, словно сошедшим со страниц любимого романа, с томной грацией вампира и неутолимой печалью вечного странника во взоре…
Потом, конечно, когда туман первого очарования рассеется, девушка задумается, а был ли он на самом деле тем, кем показался ей при первом знакомстве? Но это будет потом, а сейчас героиня потрясена, влюблена, пребывает в смятении, её трясет, как в лихорадке. Она понимает, что шансов на взаимность почти что нет, но чувства переполняют её, не дают бедняжке покоя, требуют выхода, и вот, преодолев стыд, поборов в себе страх, девушка посылает возлюбленному письмо – с признанием… и получает при встрече вежливый, но холодный отказ.
Потом, несколько лет спустя, он встретит её вновь – уже не бледной девочкой, но важной дамой предстанет перед ним былая простушка. Теперь наша героиня важная дама, жена генерала, блистает в свете, и каким же далеким воспоминанием осталась в её душе та девичья любовь. Он внезапно понял, чего лишился в тот момент, отказавшись от её любви, и тогда герой начинает преследовать героиню с отчаяньем человека, который увидел перед собой свою ожившую мечту. И он добивается от своей возлюбленной признания: да, она по-прежнему любит его, но ничего уже не изменить, она принадлежит другому…

Думаю, ты уже вспомнил, что её звали Татьяна, а его – Евгений.

Или другая история.

Он работает учетчиком на фабрике своего богатого дяди, надеясь со временем преуспеть, заработать состояние и репутацию. Ему намекают, что ни в коем случае нельзя крутить романы с фабричными девушками, но ему так запали в душу роскошные глаза одной работницы, что он не может противостоять искушению и начинает осаждать её. Девушка воспитана в строгих правилах, и такое горячее внимание со стороны ухажера её и отталкивает, и привлекает одновременно.
Вскоре, однако, парень охладевает к простушке, теперь он познакомился с девушкой из высшего света, и если только ему удастся покорить её сердце, то для юноши это станет реальным шансом "пробиться наверх". Девушка чувствует, что происходит что-то не то, и ослабляет сопротивление. Через некоторое время они становятся любовниками, тем не менее, удержать юношу ей не удается, и они расстаются.
Парень, увлеченный новой пассией, почти уже забыл о своей бывшей подружке, как вдруг та, незваная, появляется у него на пороге с неожиданным сообщением: она ждет ребенка. Бедняге кажется, что у него свет в глазах померк, впрочем, и девушке не легче. Та не требует ничего, лишь просит, чтобы он поехал вместе с ней к её родным и сделал вид, будто они женаты, а уж дальше она сама как-нибудь разберется. Юноша соглашается, но между тем продумывает собственный план. Когда они вдвоем отправятся в поездку, он предложит сделать остановку в лесной глуши, чтобы покататься на лодке. Как только лодка достигнет середины озера, юноша столкнет свою спутницу в воду, и будет смотреть, как она тонет, чтобы потом выбраться оттуда, надеясь, что никто об этом не узнает и ему удастся жениться на другой. Увы, его надеждам не суждено сбыться – правда обнаружена, его судят и казнят.

Юношу звали Клайд, девушку – Роберта. Только что я кратко рассказал тебе сюжет "Американской трагедии" Теодора Драйзера.
Прости, что так надолго заняла твое внимание пересказом содержания чужих книг, просто мне хотелось, чтобы ты лучше понял мою мысль. Видишь, сюжетная схема одна и та же: она (он) любит его (её) безответно, а когда он (она) обращает на неё (него) внимание, уже поздно. Но ведь насколько разные получились истории!
Поэтому и тебе не стоит беспокоиться о том, что сюжет твоего сериала совпадет с чьим-то ещё сюжетом – дело ведь не в этом, а в том, как ты этот сюжет раскроешь, какую задумку вложишь в свой сериал. Пойми, два разных человека могут сказать даже об одном и том же совершенно по-разному. Так, значит, и передай читателям, ага?

Поверь моему опыту, гораздо больше расстраивает сериал, где почти все ходы предсказуемы, срисованы со случайно прочитанных книг или из каких-то телевизионных мультиков, чем такой "нечаянно украденный" сюжет, при условии, что автор описывал все так, как он сам видит, стараясь, чтобы и читатель увидел то же.

Если же тебя обвиняют в том, что ты пишешь про, скажем, птичек, и кто-то другой тоже пишет про птичек, то смело посылай этих обвинителей в лес к дедушке лешему, да-да, тому самому. Идеи не принадлежат никому, и даже если кто-то уже описывал эту мысль раньше, нет никаких причин, почему тебе нельзя взять её и вдохнуть в неё новую жизнь. Были бы все такие трусливые, вся литература закончилась бы на нравоучительных произведениях Платона и комедиях Аристофана, и не было бы у нас ни Данте, ни Шекспира, ни Байрона, ни Пушкина, ни Булгакова.

Если бы после появления "Ромео и Джульетты" люди решили, что несчастную любовь двух подростков никто больше не сможет достойно описать, не увидела бы свет, например, замечательная книга Галины Щербаковой "Вам и не снилось".

Понял? Смело берись за любую тему, только спроси себя, а сможешь ли ты раскрыть её достойно. Если да, то - вперед, и не важно, что кто-то эту тему поднимал уже. Я же вот пишу эти уроки, хотя есть другие статьи на эту тему, и куда более достойные. Коли уж меня, мерзавку, не гложет совесть, то и тебя не должна.

Люблю себя, любимую!
Кто-то

Кто такая Мэри-Сью, спросишь ты, и причем тут она? Сейчас объясню.
Мэри-Сью – имя нарицательное, то есть за ним скрывается не конкретная личность или образ, а некое явление. Этот термин изобрели и сделали популярным писатели фанфиков, а в последнее время его охотно используют и авторы/читатели симс-сериалов (которые тоже есть разновидность фанфика, о чем я скажу позже).

Вот как явление мэрисьюизма описывает Линор Горалик, такая же, как и я, острая на язык девушка, к тому же писательница и журналистка, которая одной из первых посвятила целую статью в серьезном литературном журнале подробному исследованию феномена "фан-фикшен" (иначе "фанфик", "фэнфик"… да ты понял, о чем это я).

"Любой текст жанра “фэнфик” интересно рассматривать как проекцию авторского “я” на предлагаемый “Высшими Силами” канон. Доказательством этого тезиса в какой-то мере служит существование очень распространенного в фэнфик-сообществе понятия “мэрисьюизм”. В 1973 году фэнфикер “Звездных войн” Паула Смит пишет пародию на некоторых собратьев по перу. В этой пародии фигурирует персонаж, не присутствующий в каноне, — роскошная голубоглазая блондинка по имени Мэри Сью. Мэри Сью сексуальней всех на свете, Мэри Сью — технологический гений, рядом с Мэри Сью Шварценеггер выглядит хлипким парнишкой с плохой координацией — и, конечно, Мэри Сью спасает весь экипаж корабля, а заодно и человечество от страшной катастрофы. В этой пародии Смит удивительно верно подметила наиболее распространенную методику огромной массы фэнфикеров: внесение в текст “идеального себя” и использование фэнфика только затем, чтобы проявить на бумаге свои высочайшие, но никем покуда не замеченные личные качества. То, каких именно персонажей выбирает автор для написания фэнфика, ситуации, в которые он их ставит, манера речи, подтекст, вычитываемый им из канона, альтернативные вселенные и стилистические приемы — все это представляет собой прекрасный полигон для исследователей психологии творчества — тем более что фэнфик в силу непрофессионализма основной массы пишущих позволяет сравнительно легко разглядеть автора сквозь фигуру повествователя."

Как часто, как же часто из прически главного персонажа торчат уши автора! Только здесь он, автор, популярнее, красивее, стройнее, активнее, беззаботнее, старше (для некоторых это важно, даже очень).

Наверное, это общая беда всех новичков, как и вольное или невольное подражание стилю и сюжетам какого-то знаменитого писателя (в нашем разделе, например, по моим наблюдениям, многие любят копировать стиль Стивена Кинга).

Должно быть, подобное неизбежно, этим нужно переболеть, как детям желательно в свое время переболеть ветрянкой. И все же, при всем при том, постарайся вовремя заметить, что в главной героине – суперпривлекательной, к тому ж интеллектуально развитой блондинке – ты невольно изображаешь себя саму, а сюжет строишь таким образом, что она все время оказывается в выигрышной ситуации, что все время твоя героиня, как легендарный Джеймс Бонд, одним ударом разбивает носы противникам, а одним-единственным взглядом – сердца особей другого пола.

Впрочем, как хочешь, мое дело маленькое - предупредить. Теперь, когда ты увидишь в комментариях к своему сериалу "Мэри Сью", ты хоть будешь знать, что это значит. Но лучше бы тебе такого вообще никто не писал. Лучше всего вовремя заметить, что ты плодишь новых Мэри-Сью, и остановиться, пока это не вошло в дурную привычку.

А у меня вошло в дурную привычку писать для тебя уроки и не заканчивать их, а только обещать продолжение на следующей неделе. Что я сделаю и на этот раз.