Ключом к созданию романа служит построение сцен. Если сцена сделана хорошо, она будет тянуть читателя к следующей. Если сцены объединены, движение от сцены к сцене логично, в каждой содержится чуть больше информации о героях, и каждый шаг приближает к ответу на вопрос истории, роман будет выглядеть естественно.

НАЧАЛО:

1. Знакомит с героями
2. Знакомит с ситуацией
3. Заявляет конфликт
4. Излагает вопрос истории (который должен вести к предпосылке)

СЕРЕДИНА: прогрессия последующих событий, вовлекающая героев, которые меняются под действием этих событий.

1. Каждое событие должно вести к решению конфликта.
2. Каждое событие должно больше раскрывать героев.
3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.

КОНЕЦ:

1. Кульминация – основное событие, где решается конфликт и доказывается предпосылка.
2. Решение, которое отвечает на вопрос истории, если ответ не очевиден из кульминации.
3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.

СТРОИТЕЛЬСТВО БЛОКОВ:

Сцены и связки:

1. Сюжет должен развиваться посредством выбора, сделанного героями в каждой сцене и связке.

2. Сцены и связки – блоки, из которых строится сюжет. Каждый из них самодостаточен, и при этом является органичной частью целого романа.

3. Стоит избегать навязывать персонажам нереалистичную структуру и нужды сюжета. Действия героев всегда должны согласоваться с их развитием.

4. Сюжет романа должен следовать драматической кривой с последовательным возрастанием малых кульминаций перед заключительным кульминационным моментом истории. Способ увеличивать напряженность каждой сцены – повышать ставки.


Пример: Сцена 1 – рыцарь в битве (сражение будет выиграно или проиграно?)… Сцена 45 – королевская армия в окружении. Рыцарь с горсткой друзей делают последнюю вылазку. (Королевство будет спасено или нет?)

5. Убедитесь, что главные герои единственные кто определяет сюжет. Злодеи и второстепенные персонажи могут украсть историю, если не держать ее под контролем

6. Избегайте провисающей середины – сюжет, чтобы удерживать интерес читателя, должен вести к серии драматических пиков прерываемых «долинами». Пики должны непрерывно возрастать, пока не достигнут наивысший (кульминация).

Обратите внимание: множество успешных авторов готовят синопсис сюжета после того как написаны первые три главы книги. В этой точке, герои уже обрели форму, ясно место и время действия и у автора уже есть представление о том, куда идет история. Это полезно как ориентир, и дает автору гарантию, что у истории есть середина и конец. Когда роман закончен, он может местами не совпадать с первоначальным планом, но, по крайней мере, вы не будете бесцельно бродить вокруг да около. Не становитесь рабом сюжетной линии, ее всегда можно изменить, чтобы улучшить историю.
Структура романа органично связана с композицией каждой составляющей его сцены. Роман — последовательность сцен сопровождаемых связками. Каждая сцена построена по образцу романа, с началом, серединой и концом. Каждый элемент сцены имеет ту же драматическую цель, что и соответствующий элемент истории.

СТРУКТУРА СЦЕНЫ:

Начало — один или более персонажей вовлекаются в ситуацию и ставятся перед конфликтом, в котором содержится вопрос.
Середина — прогрессия последующих событий, вовлекающая героев, которые меняются под их действием. Лучший драматический результат достигается, если строить события пошагово, продвигаясь к кульминации.
Конец — кульминация, которая является основным событием, который отвечает на вопрос сцены. Обратите внимание: есть только три возможных ответа на вопрос сцены. Выбор ответа определяет темп и направление истории.

Да — истории больше нет. Ответ — решение сам по себе, и истории некуда двигаться. Сцена, и возможно история, подошла к концу.
Нет — здесь есть некоторые драматические возможности. Герой может принять «нет» как ответ, и тогда сцена закончена, или герой может попытаться найти другие способы приблизиться к препятствию или конфликту, и тогда история прогрессирует.
Может быть — этот ответ наполнен драматическими возможностями. Герою предоставляется выбор: если ты сделаешь ___, ты сможешь получить ___, выбор и новый вопрос! Истории есть куда двигаться.

СТРУКТУРА СВЯЗКИ:

Связка — период рефлексии между драматическими сценами. Персонажи могут использовать это время, чтобы обдумать доступные выборы. Также связка обеспечивает автора местом, чтобы ввести переход и объяснить или изменить ответ на вопрос предыдущей сцены.
Четыре элемента связки:

РЕАКЦИЯ — на то, что случилось в предыдущей сцене.
ДИЛЕММА — выбор добавляет напряжение.
РЕШЕНИЕ — которое раскрывает героя и определяет направление сюжета.
ЦЕЛЬ — основание для последующей сцены.

Связка может быть полезна в регулировании времени, чтобы история не стала статичной. Чтобы предотвратить это автор должен варьировать сцены по интенсивности и должен менять темп истории. Длина связки — полезное средство для определения темпа. Длинные связки замедляют действие, и позволяют эмоциям героев возвращаться к нормальному уровню (между сценами с интенсивным действием). Короткие связки ускоряют темп, позволяя действию прогрессировать или увеличиваться в следующей сцене без потери интереса читателей. Кроткие связки особенно полезны в конце главы, когда автор хочет оставить крючок, чтобы заставить читателя перевернуть страницу и начать читать следующую.

Для писателя вне зависимости от его опыта и таланта всегда достаточно непросто придумать захватывающий, оригинальный сюжет для своего произведения. Идея написать рассказ приходит практически мгновенно, а вот как только задумываешься о том, как будет развиваться сюжет, все вдохновение как рукой снимает. Как этого избежать? Как придумать такой сюжет для книги, который сделает ее настоящим бестселлером?

Придумать сюжет для книги — задача непростая. Все сюжетные ходы должны быть тщательно продуманными. Помимо интересного, захватывающего повествования, в нем непременно должна сохраняться логичность. Сюжет быть динамичным с неожиданной развязкой. Персонажи тоже должны быть тщательно проработанными. Если вам удалось собрать все эти компоненты воедино и придумать такой сюжет для книги, от которого невозможно оторваться, то успех вашему произведению обеспечен.

Прежде чем придумывать сюжет для книги, сначала напишите ее план или сценарий. Он поможет вам упорядочить возникающие идеи и расположить их в нужной последовательности. К написанию основной части переходите только после того, как написали введение. Уделите достаточно внимания проработке образов персонажей. Определитесь с их линией поведения и поступками. Чем подробней вы распишите сценарий, тем в процессе написания вам будет проще усложнять сюжет, добавляя в него новые детали. Написание сценария — не менее важная часть работы, чем написание самой книги.

Начните придумывать сюжет для книги с выбора места действия. Тщательнейшим образом продумайте, где все будет происходить. Не ленитесь над интересным описанием, но и не затягивайте его. Читатель должен представлять, где разворачивается действо. Перед его глазами должна возникнуть яркая картинка. Постарайтесь максимально погрузить его в атмосферу.

Мир, который вы создаете, должен обладать определенным настроением. Подумайте над этим. Почему действие происходит именно в этом месте и в это время? Какая атмосфера может помочь читательскому восприятию? Однако придерживайтесь рамок выбранного вами жанра. Не перескакивайте с одного стиля на другой. Подобные скачки быстро надоедают читателю, т.к. затрудняют восприятие произведения.

После того, как вы придумали место действия, приступайте к работе с персонажами. Подумайте, что вы хотите донести до читателя. От этого будет зависеть выбор образов, которые будут доносить то, что вы хотите сообщить. Будут ли у ваших персонажей прототипы в реальной жизни? Или они будут полностью выдуманы? Тщательно продумайте их характеры.

Герои вашей книги не должны быть однобокими, они должны вызывать у читателя какую-то эмоцию. Это может быть любовь, ненависть, жалость, восхищение… Не важно, какая будет эмоция, главное, чтобы персонаж не оставлял читателя равнодушным. Для более легкого восприятия не забывайте разбавлять повествование вкраплениями юмора. Излишне серьезное произведение скорее оттолкнет читателя. Современный читатель ищет в книгах скорее развлечения и возможности посмеяться. Хотите популярности — учитывайте этот момент.

Заранее подумайте, как вы распределите роли положительных и отрицательных персонажей. Какой стиль поведения будет соответствовать тому или иному герою. Проработайте их характеры, привычки и пристрастия.

Обязательно включите в свой сюжет неожиданные, интересные ситуации. В идеале читатель должен настолько погрузиться в ваше произведение, что забыть в этот момент обо всем, что происходит вокруг. Ваша задача придумать такой сюжет для книги, что читателю будет трудно от нее оторваться, не дочитав до конца, и не узнав, чем же закончилась история и что приготовила судьба для героев. Помните, что ваши персонажи должны постоянно взаимодействовать. Они должны попадать в необычные ситуации, сталкиваться с неординарными препятствиями.

Придумать хороший сюжет для книги невозможно без неожиданной развязки. Она должна логически заканчивать произведение, но в тоже время иметь налет недосказанности. Читатель вправе сам домыслить, что произошло с героями дальше. К тому же открытый финал может породить продолжение.

Завязка. Три слагаемых кризиса
Выдержки из книги Ивена Маршалла “Marshall’s Plan for Novel Writing”.

Последнее время мне довольно часто приходится обращаться к книге американского редактора и литагента Ивена Маршалла “Marshall’s Plan for Novel Writing («План Маршалла — Как написать роман»). Книжечка эта спорная, поскольку о многом автор рассуждает не с творческих позиций, а именно как литагент, чья задача — продать книгу. Вероятно, он и написал ее для того, чтобы облегчить себе самому работу с молодыми авторами. Поэтому-то он и рассуждает в основном не о художественных достоинствах произведения, а структуре (особенно на уровне сцены, которую он прагматично называет “секцией”), правильном выборе жанра и прочих вещах, которые делают произведение “читабельным”. Книга как раз и рассчитана на авторов, у которых нет проблем с творчеством, а есть сложности со структурированием собственных мыслей.

Особенно полезными мне кажутся его заметки о завязке произведения, в частности, о кризисе, с которого произведение начинается. Большинство советов Маршалла рассчитано на совсем “зеленых” авторов, но мне кажется, что даже опытным писателям не помешает иметь их перед глазами:

КРИЗИС

1. Кризис должен отражать жанр произведения.

Часто в наше агентство поступают рукописи, в которых кризис совершенно не соответствует жанру книги. Например, повесть для младших школьников открывается сценой, в которой на глазах у главного героя, 12-летнего мальчика, международные террористы зверски убивают отца — агента ЦРУ. В другом романе, юридическом триллере, в первой сцене от героя уходит жена — и больше никакого конфликта в книге нет. Если бы эти авторы много читали и сравнивали с прочитанными книгами свой собственный роман, они бы сразу поняли, что подобная завязка резко противоречит всем канонам избранных ими жанров.

2. Кризис должен перевернуть жизнь героя и изменить ее в худшую сторону.

Кризис не является кризисом, если он не разрушит естественное течение жизни героя. Если кризис недостаточно серьезный, читатель не поверит, что герой захочет с ним носиться весь роман. Запомните: вся книга должна уйти на то, чтобы преодолеть последствия кризиса! Иначе она закончится в середине, и дальше героям нечего будет делать.

3. Кризис должен захватить ваше авторское воображение.

Вам предстоит возиться с этой книгой около года. Если вам наскучит ее писать, то вы ее бросите на середине. Если вам наскучит ее писать, но вы ее все-таки закончите, то тогда зевать будут агенты и редакторы — прежде чем завернут вашу рукопись.

Всё ли вам нравится в идее книги? Если не всё, определите, что именно вам не нравится, и измените эти моменты.

ЦЕЛЬ ГЕРОЯ

Как только вы определились с кризисом, нужно решить, что ваш герой должен сделать для его преодоления. Герой должен верить в то, что его действия — единственно правильный и возможный способ выхода из кризиса. Это и есть “цель героя”. И у нее есть четыре компонента:

1. Обладание или избавление.

Пытаясь разрешить кризис, герой должен добиваться:


а) обладания чем-либо (человеком, предметом, информацией, идеей и проч.)
или:
б) избавлением от чего-либо (человека, предмета, чувства, идеи и проч.)

Отец, пытающийся спасти похищенную дочку, ищет обладания своим ребенком. Девушка, пытающаяся выйти замуж против воли родных, ищет избавления от их гнета.

2. Трагические последствия.

Если герой не сумеет достичь своей цели, последствия этого будут ужасны —они разрушат всю его жизнь. У героя всё должно быть поставлено на карту. Если отец не сможет спасти дочку, он ее потеряет. Если девушка не сумеет преодолеть власть семьи, она будет несчастна всю жизнь.

3. Высокие побуждения.

Дайте вашему герою хотя бы одно высокое, достойное побуждение для борьбы за достижение цели. Читатели должны сопереживать герою, восхищаться его действиями. Для этого нужно, чтобы его побуждения находили отклик в их сердце. Вот примеры достойных, благородных побуждений:


чувство долга
любовь
честь
достоинство
справедливость
товарищество
патриотизм
раскаяние
самоуважение

Детектив, раскрывающий преступление, руководствуется чувством справедливости. Мать, спасающая сына-наркомана, руководствуется любовью.

Обратите внимание, что более мягкие побуждения, такие, как доброта или великодушие, обычно не действуют на читателя с такой же силой.

Особо следует отметить негативные побуждения: похоть, зависть, злоба, алчность, гордыня, ненависть и жадность. Герой, действующий из негативных побуждений, называется антигероем. Создание сильного образа антигероя гораздо сложнее и требует большего писательского опыта. Также заметьте, что романы с антигероем гораздо труднее продать издателям.

Месть также сложно сделать движущей силой произведения, потому что многим читателям трудно сопереживать герою, который весь роман пытается свести с кем-то счеты. Единственное исключение — это когда герой вынужден мстить, потому что общество не смогло призвать к ответу заслужившего наказание негодяя. Пример – фильм Death Wish, где герой сам расправляется с оставшимися безнаказанными убийцами жены.

4. Непреодолимые препятствия.

Чтобы добиться своей цели, герой должен преодолеть невозможное. Читателю должно казаться, что достичь цели физически невозможно.

И наконец, теперь, когда вы определились с кризисом произведения, посмотрите на него еще раз. Вдохновляет ли он вас на написание произведения? Если нет, то вот несколько способов углубить кризис:

1. Ухудшите ситуацию. Ваша героиня, несовершеннолетняя девочка, забеременела? Пусть семья выгонит ее на улицу!

2. Сделайте его масштабней. У вашего героя, сумасшедшего ученого, из дыры во времени вылез динозавр? Пусть все эпохи и времена вылезут все сразу и наводнят Землю!

3. Поменяйте элементы местами с точностью до наоборот. У вас замужняя женщина обнаружила незнакомца-убийцу в своей комнате? — Пусть она вступит с ним в борьбу и убьет его… а после обнаружит, что это и был ее муж.

4. Поменяйте место действия. У вас король обнаружил заговор в собственном дворце? Пусть король обнаружит заговор, сидя в лагерной палатке во время войны.

5. Соедините элементы двух разных завязок. Король, обнаруживший заговор в военном лагере, пусть объявится в лаборатории сумасшедшего путешественника во времени.

Ни в коем случае не торопитесь, придумывая завязку вашего произведения: это фундамент, на котором вам предстоит строить роман. Плохо продуманный замысел рухнет под тяжестью наполовину дописанного произведения. А умная, мастерская завязка придаст книге силу и энергию, которых хватит до самого конца.

Автор вступительной статьи и перевода – Рина Грант

Ведущим принципом орфографии русского языка является морфологический принцип. Д.Э. Розенталь определяет сущность этого принципа следующим образом: "Общие для родственных слов значимые части (морфемы) сохраняют на письме единое начертание, хотя в произношении различаются в зависимости от фонетических условий, в которых оказываются звуки, входящие в состав значимых частей слова". Пользуясь этим принципом легко можно обнаружить ошибки в тексте.

Инструкция

Вам понадобится: Орфографический словарь русского языка

1. Выберите слово, в написании которого вы сомневаетесь. Например, слово "хо/адовой". Подбирайте к нему однокоренные слова, пока нужная "сомнительная" гласная не окажется ударной - "ход". Следовательно, слово "ходовой" пишется через "о", как и все слова, имеющие тот же корень. Проверяйте таким образом любое слово, подбирая к нему однокоренные.

2. Запомните правила о "фонетических написаниях", встречающихся в русской орфографии. Например, правило о написании приставок, оканчивающихся на "з" (без-, воз-,из-,низ-,раз-, чрез-). "Конечный звук "з" в этих приставках перед глухими согласными корня оглушается: бездушный - бестолковый, издать - истолковать и т.д." (Справочник Д.Э. Розенталя "Современный русский язык").

3. Умейте различать также традиционные и дифференцирующие написания. К дифференцирующим относятся написания,
"служащие для различения на письме омофонов: поджог (существительное) - поджёг (глагол), бал - балл,
кампания - компания" (Справочник Д.Э. Розенталя "Современный русский язык"). К традиционным же относятся
исторические написания типа сочетаний жи-ши-ци, созранившиеся еще из древнерусского языка.

Обратите внимание:
Не паникуйте, если делаете слишком много ошибок. Грамотность - всего лишь навык, она развивается благодаря постоянной работе над упражнениями. Также помогает регулярное вдумчивое чтение, когда глаз начинает сам "запоминать" верное написание слов. Так что больше читайте.

Полезные советы:
Используйте принципы русской орфографии для самопроверки, во время работы над текстом - вы избежите самых распространенные ошибок. Если у вас нет возможности посидеть над текстом плотно - наберите его в Word и запустите проверку орфографии, программа сама определит "проблемные места". Затем, сверяясь с орфографическим словарем, сделайте необходимые правки.

Несмотря на то, что в школах разработано огромное количество разнообразных методик обучения грамотной письменной речи, грамотность порой «хромает» даже у самых прилежных учеников. Ведь не зря русский язык считают одним из самых сложных языков в мире. Однако вместе с этим, русский язык позволяет использовать огромное количество приемов, которые украшают письменную речь.

Инструкция

1. В первую очередь обратите внимание на орфографическую грамотность. Любой текст, даже при том условии, что он изобилует красочными метафорами, но написанный с орфографическими ошибками, будет выглядеть нелепо. Когда вы пишите, то наверняка иногда чувствуете неуверенность по поводу написания каких-либо слов, поэтому ни в коем случае не стесняйтесь пользоваться словарем.

2. Для того чтобы научиться грамотно писать, необходимо много читать. Старайтесь выделять как можно больше времени на то, чтобы читать книги. Например, если вы планируете уехать куда-либо на несколько дней, не забудьте взять с собой томик интересной книги. Кроме того, именно чтение приводит к тому, что вы запоминаете специфические литературные приемы. В результате вы выработаете свой собственный стиль – увлекательный и грамотный русский язык.

3. Все то, что вы пишите, необходимо произносить вслух. Благодаря этому вы значительно сократите количество грамматических ошибок, а также научитесь постоянно держать под контролем логическую цепочку рассуждения. Вычитка должна быть обязательной процедурой при написании любого текста.

4. Если вы еще не слишком искусно овладели навыком красноречия, то старайтесь как можно реже использовать сложные предложения с множеством оборотов. Используйте их лишь тогда, когда уверены в том, что читатель не потеряет первоначальный смысл. Порой короткие предложения могут выглядеть намного красочней и изящней.

5. Старайтесь соблюдать четкую структуру текста: вступление, основная часть, заключение. Именно в основной части раскрывается главная мысль вашего текста, вступление создается лишь для того, чтобы ввести читателя в курс темы текста. В заключении обычно приводятся короткие выводы и подводятся итоги.

6. Читайте несколько раз то, что написали. Внимательно читайте текст прежде, чем сдавать его на проверку. Иногда текст, который хорошо выглядит на первый взгляд, при более тщательном рассмотрении содержит грамматические и синтаксические ошибки.

7. Если вы набираете текст на компьютере, пользуйтесь возможностями, который он дает для проверки текстов. Существуют различные компьютерные программы, которые позволяют проверить правописание и пунктуацию.

8. Консультируйтесь с человеком, который пишет грамотно. Это может быть учитель или просто ваш друг, обладающий врожденной грамотностью. Такой человек поможет увидеть вам то, что вам самому увидеть трудно.

9. Практикуйтесь в правописании. Выполняйте упражнения и проверяйте себя. Также пишите диктанты и работайте над своими ошибками. Способствует правописанию и чтение классической литературы. Читая хорошие книги, вы не только научитесь грамотно писать, но и расширите свой словарный запас.

Полезные советы:

Если в сочинении вы не знаете, как написать данное слово, подберите к нему синоним, в написании которого уверены.

Проверяйте сложные слова по словарю. Со временем вы запомните написание многих слов, которые пришлось искать в словаре.

Анализ текста - дело очень непростое. Кому-то он дается "на ура", кто-то жалуется, что для этого нужны особые способности. Но самом же деле проанализировать текст может каждый человек, нужно просто следовать определенной схеме.

Инструкция

1. Во-первых, проанализировать текст можно с какой-то одной точки зрения, например, найти в тексте риторические фигуры и объяснить, какую функцию они выполняют в тексте. Если вам задано такое "узкое" задание, то всё, что вам нужно, - это знание предмета и внимание. Никаких особых способностей не потребуется. Найдите необходимое, внимательно просматривая текст, а функции вы сможете определить, исходя из той информации, которая была вами пройдена на уроках или лекциях.

2. Но бывают и другие случаи, когда вам нужно составить полный анализ текста. Здесь тоже нужно обратить внимание на требования преподавателя, поскольку полный анализ - это целая диссертация. Можно разобрать текст с лингвистической точки зрения и с филологической. В первом случае ищите в тексте именно лингвистические средства выражения какого-либо значения. Например, глагольные формы в сочетании с временными наречиями создают в тексте особый эффект, связанный именно с категорией времени.

3. Никогда не забывайте о функции. Если вы нашли в тексте всё-всё, что может быть охарактеризовано словом "лингвистический", это ещё не значит, что анализ сделан. Вам осталось объяснить, какие промежуточные функции выполняет то или иное средство и к чему достижение этих мелких целей приводит в конце концов. Предположим, что в тексте героиня описывается как сказочный персонаж, и этому служит простой синтаксис и лексические средства; в конце концов эта особенность в сочетании с другими позволит вам сказать, что в тексте есть аллюзии к жанру сказки.

4. При выполнении анализа придерживайтесь строгого плана: средства, функции, вывод. Или наоборот: тезис и доказательства к нему. Можете сначала набросать отдельные ответы на какие-то пункты плана, заданные вам преподавателем, а потом обработать ваши мудрствования в виде связного текста. Сложно всё это учесть, если вам нужно уместиться в рамках одного сочинения. Поэтому нужно быть кратким. Здесь надо помнить: краткость - сестра таланта.

Эссе – это жанр, основанный на наблюдении за собой, своими внутренними ощущениями. Используя основные правила его создания, можно нарисовать достаточно точный автопортрет, который будет интересен не только читателю, но и самому автору.

Инструкция

Вам понадобится: Ручка, тетрадь

1. Найдите «точку отсчета». Тему, о которой вы размышляли недавно, воспоминание, эпизод из жизни, с которого вы хотели бы начать рассказ о себе.

2. Запишите на черновике все мысли, которые возникают у вас в связи с этой темой. Не старайтесь правильно формулировать фразы или подыскивать красивые выражения – просто зафиксируйте «поток сознания».

3. Через некоторое время (20-30 минут) перечитайте записи. Выделите в них ключевые моменты. Это основа для вашего эссе. Расположите эти фрагменты как пункты плана и попробуйте поменять их последовательность. Выберите тот порядок, который больше других соответствует логике развития темы – это может быть хронология или тематическое сопоставление блоков текста. Главное, чтобы читатель понял, что из чего и почему следует в вашем повествовании.

4. Затем поработайте над каждым блоком отдельно: подчистите фразы с точки зрения стиля, сократите лишнее и добавьте переходы от одной мысли к другой. Такие переходы могут быть выстроены логично или эмоционально и внезапно, но какая-то связь, хотя бы на эмоциональном уровне, должна присутствовать. Поищите нестандартные формулировки, образы и аллюзии. Используйте примеры из искусства в качестве «картинок», оживляющих текст.

5. Перечитайте написанное и прислушайтесь к собственным ощущениям. Поскольку жанр эссе основан на рефлексии, именно внимание к себе поможет написать полноценный текст.

Сюжет возникает только тогда, когда возникает событие, позволяющее персонажу выйти за пределы. Своего дома или своего «Я» - неважно. Разделяют «бродячие» сюжеты и оригинальные. Однако в основе любого сюжета лежит закономерная жизненная ситуация, которая может быть интерпретирована автором в зависимости от того, как расположены те или иные элементы сюжета.

1. Возьмите Краткую литературную энциклопедию и ознакомьтесь с понятиями «сюжет», «фабула», «композиция», «художественное пространство», «художественное время».

2. Под сюжетом принято понимать структуру соотношений и связей мотивов и образов, которая представляет собой общую конструкцию художественного произведения. Внутреннее ядро сюжета неизменно. Соотношение всех звеньев сюжета подчинено единой закономерности: герой преодолевает метафизическую (или реальную) границу.

3. Сравните, например, сюжеты «Отелло» Шекспира и «Маскарада» Лермонтова: и в том, и в другом случае ревнивый муж убивает жену. Это жизненная ситуация, которая не может быть заимствована: герой нарушает законы общества. Однако в отличие от лермонтовского Арбенина, сознательно бросающего таким образом вызов миру и обществу в лице своей жены Нины, шекспировский мавр действует совершенно по другим мотивам. Им движет внутренняя несостоятельность достигнуть идеала, как бы сейчас сказали, заниженная самооценка. И дело здесь вовсе не в различии эпох. Это уже вторичные элементы сюжета. Ведь и Отелло, и Арбенин могли бы прекрасно существовать и в другие времена.

4. Обратите внимание, что даже в таком, казалось бы, абсолютно безсобытийном произведении, как «Старосветские помещики» Гоголя есть сюжет. Сюжет здесь развивается и в сознании автора, как бы пересекающего границу между Новым светом и Старым и вспоминающего среди модной толпы двух стариков, и в сознании персонажей, воспринимающих обыденные с точки зрения другого человека события, как предвестие близкой кончины (то есть тоже перехода «за грань»).

5. Более того, структура художественного текста предполагает и развитие сюжета в сознании читателя. Ведь текст содержит множество слов-символов, явно или неявно отсылающих к другим текстам. Сюжет возникает в момент «преодоления» читателем границ между различными текстами. Поэтому для понимания художественного произведения так важна подготовленность читателя к восприятию текста.

Обязательные

Завязка - Событие, знаменующее начало развития действия, "завязывание”, либо обострение конфликта в эпическом и драматическом произведениях

Развитие действия - Эпизоды, повествующие о перипетиях героев и обострении конфликта, которое подготавливает наступление кульминации

Кульминация - Момент наивысшего напряжения действия в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества

Развязка - Заключительный момент в развитии конфликта или интриги драматического или эпического произведения, момент окончания действия или завершения конфликта между персонажами

Дополнительные

Пролог - Вступительная часть литературного произведения, которая предваряет общий смысл, сюжет или основные мотивы произведения или кратко излагает события, предшествующие основному действию (сюжету)

Экспозиция- Компонент сюжета, изображающий жизнь персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке и развертыванию конфликта

Предыстория - Сообщение читателю о далеком прошлом героя и истории формирования его характера

Эпилог - Заключительный компонент произведения, финал, отделенный от действия, развернутого в основной части текста

Алгоритм анализа сюжета

• Записать события (основные эпизоды) в текстовой последовательности (сюжет).

• Записать события (основные эпизоды) в хронологической последовательности (фабулу).

• Построить сюжетно-фабульную ось и уяснить концептуальный смысл перестановок событий (при несовпадении сюжета и фабулы) или причину выбора автором хроникального сюжета (при совпадении сюжета и фабулы).

• Определить обязательные компоненты сюжета.

• Определить дополнительные компоненты сюжета и их функции.

Композиция системы образов - "Расстановка” персонажей с учетом системы конфликтов.

Композиция сюжета - Расстановка событий и поступков, раскрывающая характер героев и образ мира (порядок повествования о событиях).

Композиция способов повествования - Собственно повествовательная композиция как смена точек зрения на изображаемое.

Композиция деталей - Композиция подробностей обстановки, поведения, переживаний, цель которой – создание целостного, пластически-объемного образа героя и мира.

Речевая композиция - Композиция стилистических приемов.

Композиция внесюжетных элементов - Расстановка вставных рассказов (эпизодов, не связанных непосредственно с сюжетом произведения) и лирических отступлений (собственно лирических, философских и публицистических фрагментов, раскрывающих чувства и мысли писателя по отношению к изображаемому и позицию автора).

1. Подлежащее, оно не нуждается в уточнении местоимением.
2. Помните о том, что в большинстве случаев связку "о том" можно исключить.
3. Кое-кто стали забывать правила согласования главных членов предложения.
4. Если хочете использовать глагол, то спрягать его нужно правильно, а не как того захотит автор.
5. Проверяйте род обеих существительных для корректного написания собирательных местоимений в обоих формах.
6. У строгой завучи все знают правила склонения имён существительных общего рода и исключения из них.
7. Страдательный залог обычно должен быть избегаем.
8. Иногда, если прямое дополнение не заменит страдательный залог, останется смысловая неопределённость.
9. Не забывайте про букву "ё", иначе не различить падеж и падеж, небо и небо, осел и осел, совершенный и совершенный, все и все.
10. Кто не чёкнутый и не из чящи вышол, правильно пишет гласные после шыпящих.
11. Милостевые государи, надо знать исключения из правил написания гласных в суффиксах.
12. Небезинтересно было бы взымать штраф с безолаберных за неверное написание гласных после приставок.
13. Кто не знает, в каких словах пишется буква э, тот в русском языке ни бэ ни мэ.
14. Блестните неповерхносным чуством языка при написании непроизносимых согластных.
15. Надо придти к пониманию, что пишется только "прийти".
16. В будующем мы прийдём к тому, что в текстах будет учавствовать всё меньшее колличество лишних букв.
17. Где пишутся сдвоеные соглассные, а где они обосновано не сдвоенны - проблемма не колличественая, а качественая.
18. Молодёж, кто не дремучь, род существительного и краткость прилагательного - ключь к пониманию необходимости мягкого знака после шипящей в конце слова.
19. Мягкий знак в неопределённой форме глагола должен определятся по наличию его в вопросе к глаголу, что иногда забываеться.
20. Если ужь невтерпёжь похвастать знанием правописания мягкого знака в конце наречий после шипящих, изучите исключения.
21. Ещо не во всех наречиях после шипящих под ударением пишется "о".
22. Не редко не сдобровать тому, кто ниразу правильно ни напишет "не" и "ни" с глаголами и наречиями.
23. Не гоже безразбору впику правилам валить в месте внавал правописание наречий и выражений, на них похожих.
24. Нехудший вариант - запомнить не исчислимый список прилагательных, имеющих один вариант написания с "не".
25. В вопросительных предложениях, где отрицание логически подчеркивается, "не" пишется отдельно, неправда ли? Или это не правда?
26. Не следует пытаться не избегать двойных отрицаний.
27. Не ставьте два "не" подряд, если это не необходимо.
28. У слова "нет" нету форм изменения.
29. Применяя деепричастный оборот всегда выделяйте его запятыми.
30. Играючи, отличают знатоки деепричастный оборот от наречия, в которое он перешёл.
31. Причастный оборот стоящий после определяемого слова выделяется запятыми.
32. Стоящий до определяемого слова, причастный оборот не выделяется запятыми.
33. Оторванный от определяемого слова выделяется запятыми причастный оборот.
34. Применяя неоднородное, сочетающееся с причастным оборотом, определение, после оборота запятую не ставьте.
35. Всё, объединённое обобщающими словами, разделяйте запятыми: однородные определения и неоднородные.
36. Как обособленное приложение, этот оборот, присоединяемый союзом как, не выделяется запятой.
37. Коллеги обращения надо как-то выделять.
38. В репликах тезисах наездах ставьте запятые при перечислении.
39. Вводную конструкцию конечно же выделяйте запятыми.
40. Притом, некоторые слова, буквально, очень похожие на вводные, как раз, никогда не выделяйте запятыми.
41. Ох, они, грамотеи, разделяющие запятой цельные сочетания междометия.
42. Над правильной пунктуацией во фразеологизмах нам всем ещё работать, не покладая рук.
43. Которые являются придаточными предложениями, составлять надо правильно.
44. Без поллитровки пол России не поймёт как пишутся сложные имена-существительные.
45. Ставьте правильные чёрточки-тире длинное, с пробелами, а дефис чуть — чуть покороче, без пробелов.
46. Мы хотим отметить, что менять лицо, от имени которого ведётся изложение, автор этих строк не рекомендует.
47. Заканчивать предложение местоимением – дурной стиль, не для этого оно.
48. Тех, кто заканчивает предложение предлогом, посылайте на. Не грубости ради, но порядка для.
49. Следует в течении одной секунды определяться в отношение отличия предлога от существительного.
50. Часто ошибки от того, что не понятно: нето это союз, нето предлог с местоимением.
51. Не сокращ.!
52. Проверяйте в тексте пропущенных и лишних слов в тексте.
53. Не стройте загадок из многоточия в конце исчерпывающего предложения...
54. Что касается незаконченных предложений.
55. Если неполные конструкции, – плохо.
56. Правило гласит, что "косвенная речь в кавычки не берётся".
57. Корректор скажет нам своё "извините" и уберёт кавычки со скрытой цитаты.
58. Ответ отрицательный на вопрос о том, ставится ли вопросительный знак в предложении с вопросительной косвенной речью?
59. Одного восклицательного знака вполне достаточно!!!
60. НИКОГДА не выделяйте слова. Человек, читающий текст с выделениями, чувствует, что его собственному пониманию смысла н е д о в е р я ю т.
61. Никакой самовлюблённый Банк, его Президент и Председатель Совета Директоров не пишутся с заглавной буквы.
62. Только издательство Русский Язык всегда правильно выделяет названия кавычками, а не заглавными буквами.
63. Используйте параллельные конструкции не только для уточнения, но и прояснять.
64. Правиряйте по словарю напесание слов.
65. Числительные до 10-ти включительно лучше писать прописью.
66. Склонять числительные можно сто двадцать пятью способами, но только один из них правильный.
67. Задействуйте слова в предназначении, истинно отвечающем осмысленности.
68. Неделите не делимое и не соединяйте разно-родное, а кое что пишите через дефис.
69. Всёж-таки хорошобы изучить раздельное и дефисное написание частиц.
70. Тире - не загадка. Оно изученное, объяснённое, расписанное. Применяйте - правильно.
71. Метафора – как кость в горле, и лучше её выполоть.
72. Штампам не должно быть места на страницах ваших произведений!
73. Сравнения настолько же нехороши, как и штампы.
74. Ненужная аналогия в тексте – как шуба, заправленная в трусы.
75. Сдержанность изложения – всегда абсолютно самый лучший способ подачи потрясающих идей.
76. Преувеличение в миллион раз хуже преуменьшения.
77. Не применяйте длинные слова там, где можно применить непродолжительнозвучащие.
78. Сюсюканье – фу, бяка. Оставьте его лялечкам, а не большим дяденькам.
79. Будьте более или менее конкретны.
80. Как учил Эмерсон: "Не цитируйте. Сообщайте собственные мысли".
81. Кому нужны риторические вопросы?
82. Удобочитаемость нарушается порой пишущим неправильным выбором формы дополнения.
83. Слов порядок речи стиля не меняет?
84. По нашему глубокому убеждению, мы полагаем, что автор, когда он пишет текст, определённо не должен приобретать дурную привычку, заключающуюся в том, чтобы использовать чересчур много ненужных слов, которые в действительности совершенно не являются необходимыми для того, чтобы выразить свою мысль.
85. Повторно повторять всё повторяющиеся однокоренные слова – это тавтология – лишнее излишество.
86. Вотще уповать на архаизмы, дабы в грамоте споспешествовать пониманию оной, ибо язык наш зело переменам доднесь подвластен.
87. Когда у журналистов самолёт взлетел на воздух, примчались кареты скорой помощи и все ищут чёрный ящик, надо понимать, что самолёт взорвался, приехали машины медпомощи и разыскивается оранжевый шар.
88. Сознательно сопротивляйся соблазну сохранить созвучие.
89. Нечаянно возникший стих собьёт настрой читателей твоих.
90. Стих, где рифма на глаголах строится, самым первым на помойку просится.
91. По жизни усекай насчёт своего базара: хочешь неслабо выступить, – завязывай в натуре с жаргоном.
92. В ж. табуизмы. Выжимай из себя эвфемизмы.
93. Это тебе, автор, (нельзя прерывать повествование в неожиданном месте) понятно о чём пойдёт дальше речь, но пожалей людей, не вынуждай перечитывать.
94. Уточнения в скобках (хоть и существенные) бывают (обычно) излишними.
95. Если хочешь быть правильно понятым, не используй foreign language и варваризмы. Ферштейн?
96. Ради презентативности будь креативным промоутером исконно-русских синонимов на топовые позиции рейтинга преференций.
97. Позаботься о благозвучии фразы, у тебя ж опыта больше.
98. Книгачей, чясто безо-всякех правел, и учонности, чюствуит что чтото нетак.

Если в ваших текстах много запятых, а в предложениях мысль скачет с одной темы на другую, это означает, что вы, как и многие люди, страдаете склонностью к созданию длинных фраз.

Длинные фразы раздражают. Длинноты всегда скучны. А самое главное, наличие в книге длинных предложений - верный способ потерять читателя.

Длинные предложения работают лишь в одном случае - если они являются характерной особенностью речи одного из ваших персонажей. Например, если вы создаёте диалог с участием типичной девочки-подростка, длинные предложения могут быть вполне кстати: «Ну, мы пошли, короче, в торговый центр, в общем, посмотрели там кое-что из одежды, косметику, и Шейла, короче, заметила там одного реально прикольного парня, весь такой в Gap, ну, мы подкатили к нему и типа начали общаться и...».

Несложно избавиться от мании длинных фраз, если в своей работе пользоваться планом. Разбивайте каждую тему на отдельные, логически самостоятельные подтемы. Выражайте каждую мысль отдельным предложением. Когда тема или подтема требует дальнейшего развития, написав вводную фразу, создавайте отдельное предложение для каждой детали (или группы связанных деталей).

Если тема в конечном итоге разделяется на несколько других больших тем, во вводном параграфе только упомяните их, но раскрывайте их уже в отдельных параграфах (или главах). Это производит эффект «наживки», «тизера», который заставляет ждать продолжения и мотивирует читать дальше.

Эти инструкции похожи на выдержки из школьного учебника, но вот на днях я редактировал статью одного доктора наук и обнаружил, что в ней полно длинных предложений. Эта статья была на экономическую тематику. С точки зрения доступности понимания – просто убийственная комбинация. Так что, ради своих же читателей, наладьте тесные рабочие отношения с точками и точками с запятой, а длинные предложения оставьте блондинкам.

Полное название статьи: "Школа литературного мастерства от СТИВЕНА КИНГА: Как понять если ли у вас литературный талант, чтобы не потратить жизнь на то, что не принесет вам ни денег, ни морального удовлетворения, превратив вашу жизнь в кошмар".

Статья написана по материалам лекций и публичных выступлений Стивена Кинга в период с 2007 по 2011 годы.

Если б вы знали, какое количество изломанных судеб я видел за свою жизнь, то пришли к тому же выводу, к которому пришел я – занятие литературой зачастую является не наградой или даром, ниспосланным нас свыше, а проклятие и наказание. Возможно это субъективное впечатление, полученное мной в результате того, что десятилетиями я общаюсь с людьми, только лишь начинающими свой литературный путь.

Ведь они приходят ко мне на встречи, а то и домой, пишут мне тысячи писем, звонят, если им удается заполучить мой телефонный номер, чтобы задать один и тот же вопрос: «Я потратил 10, 20, 30 лет своей жизни, я делаю все, что пишут учебники по литературе, нет издательства, в которой я не посла/послала бы свою рукопись, но у меня ничего не выходит».

Вы только представьте – потратить 30 лет на написание книг, и при этом не получить даже малейшего результата?!!

Когда я представил подобное по отношению к себе, мне стало страшно. Я вдруг представил, какой бы выжженной равниной, постапокалипсическим миром стала бы моя душа за 30 лет неудач отказов! Что тут подставишь кроме единственного, но такого чудовищного определения, как «ад безысходности»?!..

Именно поэтому наш сегодняшний разговор я и решил посвятить тому, о чем не говорит ни один литературный учебник, ни один писатель, издатель и литературный агент – попытке разобраться в себе, дав честный ответ на вопрос: «А есть ли у вас литературный дар, дающий хоть малейший шанс на то, что рано или поздно вы будете напечатаны? Стоит ли вам тратить свою жизнь на занятие, которое не принесет результатов? Не лучше ли превратить написание книг в свое хобби с тем, чтобы посвятить себя чему-то более полезному?»

А ведь это не так сложно – присесть на стул рядом с закрытой пока еще дверью, чтобы хорошенько подумать: а стоит ли открывать ее? Стоит ли делать шаг через порог? Может быть, пока еще не поздно, вернуться и пойти другим коридором? Ведь наша жизнь коротка, и зачастую мы проходим через точку, в которой возможен возврат, не отдавая себе отчета в том, что лучше на следующем шаге мы погубим себя окончательно.

Почему я настроен так негативно? Объясню. Сейчас вы – молодые люди, парни и девушки, которые верят в то, что они обязательно добьются всего, о чем мечтают. Вы не сомневаетесь, что:

а) сможете написать отличную книгу;
б) что эту книгу возьмет крупнейшее в вашей стране издательство;
в) эта книга не просто будет популярной, а станет бестселлером, благодаря чему принесет вам деньги и славу;
с) вы будете писать всю свою жизнь, а значит - проживаете ее осмысленно и счастливо.

Пройдет 20-25 лет. Вы ничего не добьетесь, остановитесь, оглянитесь по сторонам и поймете, что все, чем была ваша жизнь, оказалось самообманом, пустотой не сбывшихся надежд, тюремным заключением, которое вы провели не в одиночной камере, а за письменным столом с ноутбуком, вместо ядра, прикованного к вашей ноге. И что изменить что-то уже не возможно – вы уже не можете устроиться на работу, вы уже не можете сделать карьеру, в конце концов, вы уже не можете вернуть молодость, и в вас не осталось ни мечтаний, ни веры в себя. У вас даже не осталось будущего...

Я встречаю таких людей сотнями каждый месяц. Мужчины и женщины за 40 и 50. Они все еще «начинают», они все еще «молодые», «подающие надежды авторы». Но если бы видели их глаза, если, то я не думаю, что на сегодняшней встрече присутствовало бы так много народу.

Ну а чтобы разобраться в себе, только и нужно, что задать себе 7 несложных вопросов. Ответив на них, вы сразу поймете, правильно ль выбран ваш путь или все-таки лучше получить нормальное, с точки зрение «нормальных людей» образование, и заняться построением более реальной и понятной карьеры, чем карьера писателя. Конечно же, я перечислю все эти вопросы. Но сперва я хочу, чтобы вы дали мне слово, что отвечая на них, вы не будете жалеть себя и поддерживать свое желание писать книги сложными логическими цепями, наподобие: «это будет возможно, если я сделаю это и это, а после этого – это и то, а потом мне повезет и я встречу...» и так далее. Там где это возможно вы честно ответите: «да» или «нет», записав все свои ответы, чтобы сразу получить общую картину своей судьбы.

А писательство - это судьба, даже если вы не напишите до конца ни одной книги. Просто в этом случае это будет суда неудачника. Хоть кто знает, может быть именно она нужна вам?..

И так, вопрос первый:
- Вы выбрали занятия литературой, как бизнес, который должен сделать вас богатым при минимальной затрате сил, ведь нет ничего проще чем писать книги?

Второй:
- С самого первого дня вы обложились самоучителями «для чайников» и литературными учебникам выдающихся с вашей точки зрения авторов, по которым и осваивали/осваиваете литературное мастерство, считая, что раз люди, написавшие их, достигли успеха, то и вы обязательно его достигните? То есть – вы верите в некую формулу идеальной книги и идеальной литературной судьбы, которой и стараетесь придерживаться?

Третий:
- Успешность автора вы определяете в первую очередь по его тиражам, и по тому, сколько денег он заработал?

Помните, отвечать нужно честно, т.к. ложью и лицемерием вы толь навредите себе.

Четвертый:
- Работая над книгой, вы видите только предложения и слова, стараясь улучшить их, расставив в надлежащем порядке? Вы не знаете, что такое «литературное забытье», когда вы вдруг оказываетесь в мире книги, которую пишите, поняв, что теперь книга пишет вашу судьбу?

Пятый:
- Вы зачастую сопереживали героям, но не испытывали тех эмоций, которые испытывали они? Не когда-либо вообще, а в момент написания книги?

Шестой:
- Думая о завершении работы над рукописью, вы представляете деньги, встречи с читателями и интервью, а не возможность побывать в еще одном мире, где вы переживете приключения, подобных которым вы не испытает в реальной жизни?

И седьмой:
- Рукопись для вас – нагроможденье (иногда очень удачное) ментальных структур, а не волшебный портал для прохождения в параллельный мир, настолько же настоящий, как и тот, что окружает всех нас?

Теперь подведем итоги:

Вы ответили «да» на большую половину вопросов? В таком случае сразу же выключайте компьютер, прячьте подальше все свои черновики, и больше даже не вспоминайте о том, что вы собирались зарабатывать на жизнь литературой, так как вы не созданы для нее, как и она для вас. Ну, разве что только как чтение.

Вы ответили «нет» на все семь вопросов? Увы, но и это мало о чем говорит. Есть такая болезнь – графомания, когда человек просто не может не писать. Вдруг это о вас? Не думали? Потому вот мой совет – дайте себе 3 года. Не занимайтесь ни чем другим, а только пишите и рассылайте свои рукописи во все издания, чьи адреса найдете. Если через три года вы убедитесь, что:

а) вы не стали писать лучше;
б) издатели и литературные агенты не поверили в вас;
в) вы не издали ни одной книги;
г) литературное занятие не превратилось для вас в рутину и пытку,

то можете продолжать. А нет, то пока вы молоды, найдите для себя иное занятие, сделав литературу хобби. Ведь никто не мешает вам писать вечерами и по выходным. Кто знает, вдруг через какое-то количество лет вы действительно создадите роман, который будет напечатан и растиражирован. Тогда займетесь литературой профессиональной. А пока я хочу дать всем вам только один совет: не навредите себе!

Спасибо и до свиданья.

Стивен Кинг
авторский перевод Efrem2Efrem © 2011

Нина Дьяченко
Как написать любовный роман
-- шутливые рекомендации --

Итак, сначала придумайте себе экзотический псевдоним - какое-нибудь иностранное имя. Женское. Мужчины тоже пишут любовные романы, но реже. Что-нибудь аристократическое, например, Элизабет де Мюррей, Марианна де Вилленев. Вы видели когда-нибудь хоть один любовный роман, подписанный Васей Попкиным или Глашей Селянской? Вот и я тоже не видела.

Эпоха.

Лучше всего прошлые века, начиная с 9-го, заканчивая нашим временем.

Внешность.

1. Герой обязательно высокий, с тонкой талией, сильными мускулами, чаще всего, загорелый. Глаза в основном серые. Чаще всего волосат, но в меру.

2. Героиня обязательно редкостная красавица. Чаще всего с волосами цвета меди, красного дерева или золота. Пышная грудь, длинные ноги, тонкая талия. Глаза - необычные: синие, зеленые, бирюзовые, фиолетовые; редко черные, голубые или другого цвета.

Характер.

1. Герой обязательно надменный, гордый, с мужским самомнением, циничный и наглый, но в душе - милый, добрый, честный, настоящий джентльмен, не перед кем не открывает душу, кроме главной героини, и своей матери. Ведет себя иногда вежливо, но чаще всего возмутительно, презирает высший свет, не доверят людям, особенно женщинам. Имеет много любовниц. Страшно ревнив.

2. Героиня добрая, нежная, образованная больше, чем другие женщины, склонная как к всепрощению, так и к импульсивным поступкам. Горда.

Происхождение.

1. Герой в основном герцог, но может быть и графом, принцем, - занимает высшие должности при дворе.

2. Героиня в основном из обедневшей семьи, аристократка.

Первая ночь.

1. Герой обязательно поражен красотой тела героини, которая в 98% - невинная девушка, загорается пламенной страстью и тут же понимает, что после нее он уже никого, кроме главной героини не захочет.

2. Героиня - скромная девушка, или вдова, либо испытывающая неприязнь к физической любви, либо полностью невинна. Лишаясь невинности, обязательно испытывает удовольствие. Хотя гинекологи о таких случаях никогда не слышали. Влюбляется в главного героя раз и навсегда.

Драма.

1. Герой считает героиню распущенной женщиной,

2. Героиня считает героя бабником.

Всячески издеваются друг над другом, не переставая в душе страдать и любить.

Развязка.

1. Герой узнает, что героиня не распущенная, что она не намеревалась его убить, или завладеть его деньгами; что героиня его любит.

2. Героиня узнает, что герой - очень добрый, ранимый и безумно ее любит, а все гадости и унижения делал из-за клеветы.

Рождается ребенок - все счастливы и богаты.

Материал взят с официального сайта Нина Дьяченко

"Ваша книга кажется слишком затянутой" или "В вашей книге все делается "галопом по Европам"" -- это приговор чуть ли не 90 % отвергнутых рукописей. Писатель перечитывает свое произведение и никак не возьмет в толк, в чем дело.

Речь идет вот о чем: темп развития сюжета не соответствует заявленному жанру, языку или литературным нормам вообще.

Быстрый темп характерен для жанровых произведений (боевик, любовный роман, фантастика, детектив), медленный -- для интеллектуальной прозы.

Если темп время от времени не замедляется, читатель перестает в полной мере испытывать нужные эмоции. Он просто устает.
Если же не подбрасывать дровишек в развитие сюжета, книга начинает казаться тягомотной.

Именно поэтому мастера используют прием "вдох-выдох": сцена с быстрым темпом чередуется с медленной сценой.

Приемы, помогающие убыстрить темп

1. Действие (драки, погони и т.п.)

2. Загадка, которую очень хочется разрешить (так называемые "зацепки". Например, когда в разгар дебатов в суде адвокат вызывает свидетеля, появления которого никто не ожидал).

3. Диалоги, когда герои обмениваются краткими репликам, показывающими действие и реакцию на него.

4. Короткие главы или сцены: если читатель видит, что глава короткая, это автоматически убыстряет темп.

5. Быстрая смена событий.

6. Пересказ: история дается не в режиме реального времени, а как перечисление событий.

7. Слова с ярко выраженной динамикой, резкими шумовыми эффектами и т.п: "броситься", "лязгнуть", "оборвать" и пр.

Приемы, помогающие замедлить темп

1. Описания внешности, природы и пр.

2. Флэш-бэк (рассказ о событиях, которые случились до текущей сцены)

3. Внутренние монологи.

4. Описание реакции героя на те или иные события. Например, сначала дается картина погони, а потом -- реакция героя на то, что произошло.

5. Авторские отступления.

6. Препятствия на пути к цели: герой не сразу достигает того, чего хочет.

7. Слова вроде "застыл", "задумался", "неохотно", "с ленцой", "сонный" и пр.

Тест на проблемы с динамикой

1. Флэш-бэк не должен перевешивать по объему соседние сцены. Особенно в начале.

2. Убрать из диалогов все, что не относится к делу.

3. Проверить, начинается ли "самое интересное" с самого начала. Если нет, сделать так, чтобы начиналось.

4. Проверить, не скомкан ли конец. Очень часто, чуя приближение финала, автор невольно убыстряет темп.

5. Длина предложений должна чередоваться. Одинаковая конструкция коротких предложений не только убивает мелодику текста, но и тормозит все действие.

6. Убрать все ненужные переходы -- от главы к главе, от сцены к сцене.

7. Убрать все лирические отступления, написанные только ради аллегории, красоты рассвета, полноты чувств и введения читателя в нужное настроение.

В тексте использованы материалы статьи Джессики Пэйдж Моррелл "Keep your story moving at the right pace".

Лора Кросс
12 признаков отличного диалога

Как объективно оценить только что написанный диалог? Какие вопросы задать себе, чтобы улучшить сценарий? Своим опытом делится Лора Кросс, профессиональный редактор, работающая с такими студиями, как «Universal», «Warner Bros.», «Dreamworks» и др.

Уильям Голдман как-то сказал: «Диалог – это один из наименее важных элементов сценария».

Ну да, возможно, он и прав. Развитие персонажа и структура сценария – гораздо более ценные элементы, ведь кино – визуальное искусство. Конечно, ни один успешный сценарий не обойдется без хороших диалогов, но они не сделают ваш фильм шедевром, если другие элементы плохи. Лучшие сценаристы стараются рассказывать свои истории, используя диалоги по минимуму (Квентин Тарантино – исключение), поэтому каждое слово должно быть тщательно подобрано.
Сильный диалог объясняет чувства героев, но не говорит о них напрямую.

Многим сценаристам создание эффектных диалогов кажется сложной задачей. На самом деле это мастерство может освоить каждый (просто у кого-то на это уйдет больше времени, а у кого-то – меньше). Лучший способ научиться – анализировать хорошие кинокартины. Смотрите свои любимые фильмы, а еще лучше – читайте их сценарии и обращайте внимание на приемы, которыми сценаристы пользуются, чтобы создать сильные диалоги.

Вот 12 признаков отличного диалога, на которые вы можете обратить внимание для начала:

1. Соответствует жанру. В триллерах диалоги обычно сжатые и содержательные, в грандиозных исторических фильмах – пафосные и возвышенные. «По моей команде... устройте им ад» («Гладиатор»).

2. Соответствует сцене. Например, если в основе сцены лежит конфликт, диалог должен отражать позиции обоих противников.

3. Выражает суть персонажа. То, как персонажи говорят, раскрывает их происхождение, систему ценностей, отношение к жизни. На вопрос босса, как она получила доступ в закрытый архив, Эрин Брокович отвечает: «Потому что у меня есть сиськи, Эд».

4. Раскрывает мотивы персонажа. Диалог позволяет зрителю догадаться об истинных причинах действий героя.

5. Объясняет взаимоотношения. Персонаж может разговаривать с дочерью одним образом, а со своим приятелем или с боссом – совершенно иначе. Хорошие диалоги помогают понять, как герои относятся друг к другу.

6. Нагнетает напряжение. Диалог предвосхищает будущие события и напоминает зрителю, что в истории стоит на кону.

7. Отражает эмоции. Объясняет чувства героев, но не говорит о них напрямую.

8. Несет эмоциональный заряд. Вызывает отклик у зрителя: смех, печаль, любопытство, напряжение и т. д.

9. Служит цели героя. В хороших сценах часто персонаж пытается добиться своего при помощи активных, направленных действий. Например, он может действовать соблазном, силой, уговорами, предупреждать, провоцировать, спорить и т. д.

10. Звучит реалистично. Зритель должен поверить, что персонажи действительно могут так говорить. Но не пытайтесь полностью копировать реальную речь, которая, как правило, содержит много повторов и лишних слов.

11. Двигает действие вперед. Помимо того, что диалог служит целям персонажей в сцене, он еще должен и двигать сюжет вперед.

12. Вызывает интерес зрителя. Реплики героев должны быть остроумными и непредсказуемыми. Когда принцесса Лейя говорит: «Я люблю тебя» – Хан Соло отвечает: «Я знаю».

Таковы критерии, по которым я оцениваю диалог.

А. Зорич
Трудный случай

Изложенное ниже отнюдь не является выдумкой; в этих строках почти буквально передан эпизод, имевший место с месяц тому назад в одном специальном лечебном заведении Москвы.

Некий молодой советский писатель, полное собрание сочинений которого недавно выпущено Госиздатом, обратился за советом и с просьбой о помощи к видному столичному психиатру.
— Мое обращение покажется вам, вероятно, странным и необычным, профессор, — сказал он, — но не можете ли вы посредством гипноза повысить мою способность к письму?
— Простите, не понимаю.
— Я писатель. Но, видите ли, пишу я как-то механически, без подъема, что ли. Мы, конечно, подобно Анатолю Франсу, отрицаем вдохновенье. Существует только уменье приводить себя в рабочее состояние. Но вот это-то, понимаете, никак мне не удается. Сколько ни сижу, сколько ни пишу — не удается. Все дело ведь в том, как расставить слова. И вот, не расставляются, проклятые, как надо!
— Вы давно пишете?
— Три с половиной года.
— И много написали?
— Шесть томов, сорок два листа.
— Гм… порядочно.
— И все неудачно.
— Неудачно?
— Представьте.
— И все-таки продолжаете писать?
— Откровенно скажу как врачу: пережевываю старое!
Профессор подумал с минутку, побарабанил по столу пальцами и осторожно сказал:
— Так, может быть, вам лучше бросить? Счесть, так сказать, эксперимент неудавшимся?
— Но ведь я писатель.
— Что ж, иногда приходится менять профессию. К тому же это все-таки не то, что землемер или часовой мастер. К этому надо иметь особую способность, особый психический, интеллектуальный склад.
— Но меня печатали!
— И много?
— Все.
— И неудачное тоже?
— Тоже.
— И жеваное?
— И жеваное.
Профессор посмотрел в окно и в раздумье почесал переносицу.
— Видите ли, то уменье расставлять слова, о котором вы изволили сказать, иногда называется также талантом. Насколько я понимаю, вы хотите, стало быть, чтобы я внушил вам талант?
— Таланта не существует, профессор. Это отжившее слово.
— Ну, все равно. Уменье… Э-э… Как вы сказали?
— …расставлять слова.
— Предположим. Как же вы себе реально это представляете? Надо сказать, практическая медицина не знает таких прецедентов.
— А как вообще лечат гипнозом? Ну, я лягу на кушетку, вы проделаете надо мной пассы, или как уж там это полагается, и станете внушать: “С этих пор ты пишешь иначе, с этих пор ты правильно расставляешь слова, с этих пор…”
— Гм. По этой теории, под гипнозом можно обучить и строить железнодорожные мосты, например, и пломбировать зубы.
— Ах, доктор, это же совсем другое. Здесь ведь высшая сфера психики.
Профессор встал и, заложив руки за спину, прошелся по кабинету.
— Послушайте, — сказал он вдруг, — а зачем, собственно, это вам нужно? Талант, то бишь… уменье расставлять слова? Ведь, вы говорите, вас и так печатают?
— Да, но ведь это не вечно! Откровенно скажу как врачу: я и сам считаю это недоразумением. В один прекрасный день кто-нибудь да увидит же, что и слова не так расставлены, да и все это вообще не то. Нет, уж вы не отказывайтесь, доктор. Я буду благодарным пациентом. Хе-хе… Вам будет посвящена первая же повесть, написанная после всех этих штучек…
— Штучек?
— Сеансов, я хотел сказать.
Профессор в упор посмотрел на него. Он не опустил честных, голубых, наивных глаз.
— Вот что, — после некоторой паузы сказал профессор. — Принесите мне что-нибудь из того, что у вас напечатано. К сожалению, нет, знаете ли, времени следить за беллетристикой. То да се…
— Я понимаю.
— Принесите и зайдите через недельку. Я ознакомлюсь, и тогда поговорим.

И писатель прислал пятый том своих сочинений, и зашел через неделю.
— Я прочел вашу книгу, — сказал профессор, — и отметил некоторые места. Например, вы пишете: “Смычка — так звали дочь старого политкаторжанина Еремина — блистала зубами, ослепительными, как янтарь”. А янтарь желтый. Значит, она блистала желтыми зубами?
— Ну, это поэтическая вольность.
— Ну, не знаю. Или вот: “Дом и мебель были в стиле боярина XVII века с витыми ножками”. У кого же витые ножки? У боярина, у дома или у мебели?
— Ну, профессор, это детали.
— Да, а вот еще: “Он постепенно вскрыл пинцетом выпершую кость”. Во-первых, костей не вскрывают, а во-вторых, пинцетом вообще нечего делать. Вы спутали пинцет с ланцетом. Потом вы пишете: “У мечети заржала кобылица, голубая лазурь которой сияла на солнце”. Как же это так — голубая кобылица?
— Мечеть, а не кобылица.
— А сказано — кобылица.
— Профессор, право же, все это частности, давайте ближе к делу.
— Извольте. Я уклоняюсь от… лечения.
— Почему?
— Случай слишком трудный.
— Вы считаете науку бессильной?
— Я считаю, что, поскольку существуют школы второй ступени, — внушать посредством гипноза, что корова не пишется через и с точкой, нет никакой надобности.
— Однако, доктор, я попросил бы вас выбирать выражения. У меня имя. Я сорок два листа написал.
Профессор вскочил вдруг и закричал, потрясая пятым томом сочинений клиента:
— Дрова пошли бы пилить! Арбузы на баржах грузить! Асфальт в котлах месить! Стыдитесь! Голубая кобылица! Янтарные зубы! Подъезжая к станции и высунувшись в окно… Учиться надо! Грамматике учиться, а не гипнозы выдумывать!..

…Одеваясь в передней, писатель бормотал обиженно, долго шаркая в полутьме ногами и никак не попадая в галоши:
— Раскричался, скажите пожалуйста! Дрова пилить! Асфальт мешать! Сам иди мешай, старая песочница! Назло тебе, дураку, еще сорок листов напишу. И напечатают! Ну пинцет, ну янтарные зубы, ну ошибся… Подумаешь, художественный театр!..

ОТМАЗКИ ПИСАТЕЛЯ
(КАК ОТВЕЧАТЬ ВОЗОМНИВШИМ О СЕБЕ ЧИТАТЕЛЯМ И КРИТИКАМ)

Что именно интересует нас, авторов, когда мы с азартом щёлкаем мышкой по линку "Комментарий"? Хорошо, если объективная ценность произведения. А если автор просто хочет, чтобы его похвалили? А его не хвалят! Читают, зар-р-разы этакие, и не хвалят!!! И даже ещё хуже - РУГАЮТ!!! Тут ночей не спишь, духовной жаждою томишься, сотворил гениальнейший шедевр - а они?! Это им не то, то им не так, концовка не устраивает, оригинальности нету, слова, видишь ли, не в том падеже, запятых не хватает или, наоборот, много слишком... Примеры разные приводят, как лучше было бы, если бы я бы знал бы... Ну, как тут ответить комментаторам? Причём так, чтобы они не обиделись - а то ведь больше читать-то не придут!
Хамить читателям нельзя! А то ведь и правда, без читателей остаться можно. Будешь сидеть, как тупой орёл на вершине горы - гордый, всё вокруг видит, но... голодный. Потому как, стоит к кому-нибудь в раздел слететь, чтобы поклевать немножко, а там - блокировка! Нет, хамить читателям и комментаторам - последнее дело! А как же тогда им отвечать? Ведь хочется ещё и достоинство своё не уронить! Посыпать голову пеплом и биться в слёзной истерике о клавиатуру - стыдно и малополезно. В следующий раз читатель специально начнёт такого вот автора ногами пшынять.
Значит, нужно воспользоваться ОТМАЗКОЙ!
Отмазка - вещь замечательная! Вроде бы и послал привередливого читателя подальше, а вроде бы и нет! И если читатель данным посылом возмущаться начнёт, вполне можно самому состроить обиженный вид. Дескать, я этого и не говорил вовсе...
Ниже приведены несколько отмазок, весьма характерных для некоторых авторов. Уточняю!!! Не для всех, а для НЕКОТОРЫХ! Для очень некоторых...

ПРАВИЛА ПОЛЬЗОВАНИЯ ОТМАЗКОЙ

Отмазка подаётся после комментария, в котором читатель выражает своё недовольство вашим произведением, неважно - стилем, сюжетом, идеей, новизной или всем сразу. Текст отмазки целиком набирать не обязательно - достаточно указать её номер и дать ссылку на эту статью, поскольку каждой из приведённых отмазок соответствует закреплённый за ней порядковый номер. После текста отмазки я привожу ассоциации, которые, скорее всего, возникнут у "отмазанного" читателя. Результат вы уже сможете просчитать сами.

ОТМАЗКА НОМЕР ОДИН

Текст: "Это первый в моей жизни рассказ, будьте снисходительны, скоро я начну писать лучше".
Ассоциации: "Это первый больной, которого я оперировал, извините, что он умер, я скоро научусь и перестану путать гланды с селезёнкой".

ОТМАЗКА НОМЕР ДВА

Текст: "Этот рассказ я написал всего за два дня, у меня совершенно не было времени его перечитать и проверить на наличие ошибок".
Ассоциации: "У меня очень мало времени, есть дела и поважнее, чем удовлетворение запросов разных придурков, читайте то, что вам дают, освобожусь - напишу что-нибудь получше".

ОТМАЗКА НОМЕР ТРИ

Текст: "Этот рассказ я написал очень давно, с тех пор я его не трогал, он очень старый, сейчас я пишу гораздо лучше, почитайте другие рассказы, вот этот, например" (указывается линк или приводится название рассказа).
Ассоциации: "Это мясо уже протухло, напрасно вы его отведали, как только проблюётесь - рекомендую попробовать вот этот кусочек".

ОТМАЗКА НОМЕР ЧЕТЫРЕ

Текст: "Я ещё очень молод, поэтому у меня просто не хватает жизненного опыта, но я его наберусь, когда вырасту".
Ассоциации: "Дяденька (Тётенька), я ещё маленький, не могу себя контролировать, поэтому и испортил ваши брюки (юбку), но я скоро вырасту и перестану мочиться в штанишки, а пока вы уж потерпите немножко".

ОТМАЗКА НОМЕР ПЯТЬ

Текст: "Этот рассказ я писал для конкурса, были ограничения по объёму и жанру, поэтому вам он не понравился, почитайте полную версию рассказа" (приводится название рассказа или линк).
Ассоциации: "Как не похож на кобеля?! Настоящий кобель! Просто мы его перекрасили и кастрировали специально для собачьей выставки..."

ОТМАЗКА НОМЕР ШЕСТЬ

Текст: "Этот рассказ не совсем удачный, поэтому я разместил его здесь, улучшенный вариант рассказа вы можете прочитать в журнале "Сикось-накось" или в моём сборнике "Фигли-мигли", уверен, что вам понравится".
Ассоциации: "Тут, я держу только всякое барахло, свою мусорную корзину, напрасно вы сунули в неё свой нос".

ОТМАЗКА НОМЕР СЕМЬ

Текст: "Вы просто не поняли мой рассказ".
Ассоциации: "Ну какой же ты тупой!!!"

ОТМАЗКА НОМЕР ВОСЕМЬ

Текст: "Этот рассказ является частью цикла, не ознакомившись с которым вы не сможете ничего понять" (приводится список с названиями рассказов или список линков).
Ассоциации: "Я гораздо хитрее, чем вы думаете, я специально подсунул вам фрагмент середины седьмой части второго тома третьей книги. Так что, придётся вам теперь читать всё с самого начала. Не пугайтесь - всего 843 мегабайта".

ОТМАЗКА НОМЕР ДЕВЯТЬ

Текст: "А вы сами-то лучше пишете, что ли?"
Ассоциации: "Сам дурак".

ОТМАЗКА НОМЕР ДЕСЯТЬ

Текст: "Сам дурак".
Ассоциации: Сложно передать ассоциации, могущие возникнуть у читателя при подобной отмазке. Скорее всего, он решит, что дурак, всё-таки, автор...

ОТМАЗКА НОМЕР ОДИННАДЦАТЬ

Текст: "Своим рассказом я хотел сказать совсем не то, что вы подумали" (далее приводится пояснение, превосходящее своими размерами сам рассказ приблизительно раза в три, где очень убедительно доказывается, что ошибки и ляпы являлись просто хитроумной авторской задумкой).
Ассоциации: "Талант политика заключается в том, чтобы предсказать событие, а потом доходчиво объяснить, почему оно не произошло".

ОТМАЗКА НОМЕР ДВЕНАДЦАТЬ

Текст: "Здеся ни школа и нинада аброшат вниманию на ашипки! Мы ни диктатн пишим а летиратурную праизвиденее".
Ассоциации: "В корень зри, дубина! В корень!!! "У нея внутре неонка!!! А пишет она в соответствии с правилами грмтк!" (АБС, "Сказка о тройке")".

ОТМАЗКА НОМЕР ТРИНАДЦАТЬ

Текст: "Да как ты смеешь меня критиковать? Кто Я, и кто - ты?!"
Ассоциации: У каждого возникают свои собственные. У меня, например, такие: либо я оказался в разделе Игоря Северянина, либо на страничке палаты номер шесть... с отмазкой номер тринадцать.

ОТМАЗКА НОМЕР ЧЕТЫРНАДЦАТЬ

Текст: "Юноша! Я ведь намного старше вас! Мне уже семьдесят лет, а вы меня критикуете! Ай-яй-яй! Как нехорошо!"
Ассоциации: "Дайте умереть спокойно... недолго уж мне осталось..."

ОТМАЗКА НОМЕР ПЯТНАДЦАТЬ

Текст: "Это новый стиль, его ещё никто не знает, я являюсь его основоположником, а вы во всём этом пока ещё не разбираетесь".
Ассоциации: После подобной отмазки меня, лично, охватывает жгучая зависть и с трудом сдерживаемое желание придумать новую религию. Свою собственную. Какой ещё свет не видывал. Со своими учениками, последователями и т.д. Ну или, на худой конец, новые правила грамматики...